Посты автора mballet-manager

mballet-manager

mballet-manager

Л.Минкус. «Дон Кихот»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 15:12

Автор:

Категории: Спектакли,Фото

Балет в 2-х действиях.
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.

Композитор: Л.Минкус
Хореография: А.Горский, М.Петипа

О балете

Балету «Дон Кихот» на музыку Л.Минкуса в 2019 году исполняется полтора столетия (премьера состоялась в 1869 г. в московском Большом театре), но он продолжает оставаться одним из самых популярных классических спектаклей.

«Дон Кихот» — это балет-праздник: жаркое солнце, испанская страсть, фейерверк красок и эмоций, высокие прыжки и стремительные вращения. Искрящаяся, как шампанское, музыка Минкуса задаёт настроение, выраженное Петипа во множестве танцев, стилизованных под народные: Сегидилья, болеро, вариация Эспады.

Поставленный по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» балет далёк от темы бессмысленной и комичной борьбы Рыцаря печального образа с ветряными мельницами. Дон Кихот и его верный оруженосец — персонажи второстепенные. Действие разворачивается вокруг любви дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля, которая после различных перипетий оканчивается эффектным свадебным адажио. Это жизнерадостный спектакль о торжестве права на свободный выбор своего счастья.

Краткое содержание

Пролог

Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить свое имя. Оруженосцем он назначает преданного ему Санчо Панса, человека трезвого и к мечтаниям не склонного.

Действие I

В Барселоне — праздничное оживление. Дочь трактирщика Китри любезничает с влюбленным в нее цирюльником Базилем. Отец Китри, Лоренцо, застав их вместе, прогоняет Базиля. Он хочет выдать дочь за богатого дворянина Гамаша. Цирюльник ей не пара, но Китри наотрез отказывается подчиниться воле отца.

В разгар веселья на площади появляются Дон Кихот со своим оруженосцем Санчо Панса. Увидев трактирщика, Дон Кихот решает, что это владелец рыцарского замка, и почтительно приветствует его.

Трактирщик отвечает Дон Кихоту тем же и приглашает его к себе. Санчо Панса остается на площади. Но когда молодежь пытается подшутить над ним, Дон Кихот спешит на помощь своему оруженосцу.

Увидев Китри, он принимает ее за прекрасную Дульсинею, которая являлась ему в мечтах и которую он избрал «дамой своего сердца». Но Китри уже нет. Она убежала с Базилем. Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот отправляются ее разыскивать.

Действие II

Картина 1

Китри и Базиль скрываются в таверне. Приходят Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот. Трактирщик хочет немедленно объявить о помолвке Китри и Гамаша, но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает трактирщика в жестокосердии и, угрожая оружием, заставляет его согласиться на брак дочери с цирюльником. Базиль вскакивает. Ему уже ни к чему притворяться мертвым.

Картина 2

На поляне около мельницы раскинулся цыганский табор. Тут же расположился театр марионеток. Появляются Дон Кихот и Санчо Панса. Хозяин театра приглашает Дон Кихота посмотреть спектакль. Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забывая, что это театр, бросается на сцену, чтобы с оружием в руках защитить обиженных. Он ломает подмостки, расшвыривает кукол, а увидев мельницы, принимает их за злых волшебников, которых должен поразить. Но, зацепившись за мельничное крыло, он поднимается в воздух и падает на землю.

Картина 3

Израненный Дон Кихот и Санчо Панса в лесу. Дон Кихоту кажется, что лес полон чудищ и великанов. Санчо Панса укладывает Дон Кихота спать, а сам убегает за помощью. Дон Кихоту снится, что он видит Дульсинею, «даму своего сердца», окруженную дриадами и амурами. Санчо Панса приводит герцога и герцогиню, охотившихся в лесу, и умоляет их помочь охваченному мечтами Дон Кихоту. Господа приглашают странствующего рыцаря к себе в замок.

Картина 4

Замок герцога. Все готово к торжественному приему Дон Кихота. Герцог и герцогиня узнали от Санчо Пансы счастливую историю любви Китри и Базиля и любезно позволили справить их свадьбу в своем замке. Дон Кихота и Санчо Панса просят занять почетные места. Проходит торжественное шествие. Увидев Китри, Дон Кихот вновь узнает в ней «даму своих грез». Но герцог и Санчо Панса убеждают его, что это та самая дочь трактирщика, которой он помог соединиться с возлюбленным Базилем. Праздник продолжается. Все благодарят доблестного рыцаря и его верного оруженосца.

 

Ж.Бизе «Кармен»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 15:08

Автор:

Категории: Видео,Премьеры,Спектакли,Фото

ИСТОРИЯ «ИСПАНСКОЙ СЮИТЫ-КАРМЕН»

Хореограф: Андрей Меркурьев

Продюсер: Людмила Титова.

Балет создан заслуженным артистом России, ведущим солистом Большого театра Андреем Меркурьевым специально для «Moscow State Ballet».  В центре спектакля история Кармен, придуманная Проспером Мериме, неоднократно переосмысленная великими авторами: Мариус Петипа, Жорж Бизе, Касьян Голейзовский, Ролан Пети, Родион Щедрин и Альберто Алонсо, Матс Эк, Мэтью Борн, Иржи Килиан.  Испанская страсть и измена, свобода, преступление и смерть — это всё есть и в нашей «Кармен». Но никто прежде не оставлял героине выбора жить или умереть, любить или предавать. Смогла бы Кармен изменить свою судьбу, если бы точно знала, что её ждёт? Такой шанс дарит ей Андрей Меркурьев. Его спектакль – предчувствие, предсказание, данное Кармен уличной гадалкой. Хореограф оставляет за ней право самой решать: подчиниться злой воле рока или избрать другой путь.

Премьера состоялась 7 ноября 2016 года на сцене Российского академического молодёжного театра (РАМТ). Художественное оформление спектакля —  видеоконтент, транслирующийся с помощью проектора. Продолжительность 40 минут.

А.Адан «Жизель»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 15:06

Автор:

Категории: Видео,Спектакли,Фото

Балет в 2-х действиях.
Продолжительность: 1 час 50 минут, с одним антрактом.

Композитор: Адольф Адан
Либретто: Теофиль Готье и Генри Сен – Жорж
Хореография: Жорж Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа, в редакции Л.Титовой.

Художник-постановщик — Юрий Самодуров
Художник по свету — Николай Лобов
Художник по костюмам — Ольга Титова

О балете

«Жизель»  — одно из лучших творений французского романтизма, необыкновенно красивое и печальное, играющее на струнах души. Идиллия и трагедия, беззаветная любовь и жестокий обман, месть и самоотверженность, мир реальный и фантастический — в этом спектакле всё переплетается, побуждая зрителя сопереживать героям.

Премьера  балета «Жизель» состоялась 28 июня 1841 года на сцене театра Ле Пелетье в Париже. В декабре 1842 года этот спектакль был впервые поставлен в России. С тех пор хореография Жоржа Коралли и Жюля Перро претерпела множество изменений, но смертельный танец виллис на древнем кладбище так же воздушен и прекрасен, а в дуэте графа Альберта и призрака умершей девушки Жизели по-прежнему звучит раскаяние и прощение, отчаяние и успокоение. Завораживающая музыка А.Адана, игра света и тени, полёт белых шопенок в ночном тумане создаёт мистическую атмосферу, иллюзию соприкосновения с фантастическим загробным миром.

Истинная любовь живёт и за чертой смерти — в этом главный посыл «Жизели».

Либретто

Действие I

Тихая горная деревушка на юге Франции. Берта живёт с дочерью Жизелью в маленьком домике. Соседнюю хижину  снимает Альберт – возлюбленный Жизели. Пришёл рассвет, крестьяне отправились работать. Тем временем лесничий Ганс, влюблённый в Жизель, из укромного места наблюдает за её встречей с Альбертом, его мучает ревность. Видя страстные объятия и поцелуи влюблённых, он подбегает к ним и осуждает девушку за подобное поведение. Альберт прогоняет его. Ганс клянётся отомстить. Вскоре появляются подружки Жизели, вместе с ними она кружится в танце. Берта пытается воспрепятствовать веселью, замечая, что у дочери слабое сердце, усталость и волнение опасны для её жизни, но девушка её не слушает.

Раздаются звуки охоты. Альберт боится быть узнанным и убегает. Появляется лесничий, его терзает тайна незнакомца. Заслышав приближение охоты, Ганс проникает в окно избушки Альберта.

Появляется пышная процессия во главе с Герцогом – отцом Альберта. Жизель с матерью радушно встречают гостей, среди которых Батильда — невеста Альберта. Увидев, как восхищена Жизель её туалетом,  Батильда интересуется , чем занимается девушка и влюблена ли она. Скромность и застенчивость Жизели вызывают симпатию знатных особ. Батильда дарит девушке драгоценное ожерелье ко дню ее свадьбы. Герцог удаляется с Батильдой отдохнуть в домике Жизели и оставляет свой рог, чтобы в него потрубить в случае надобности. Все расходятся. Появляется встревоженный Ганс. Теперь он знает тайну незнакомца: в руках у него похищенная шпага Альберта с фамильным гербом.

Собирается молодежь. Крестьяне танцуют. Жизель и Альберт включаются в общее веселье. Все радостно приветствуют счастливую молодую пару. Возмущенный обманом Альберта и доверчивой любовью к нему Жизели, Ганс прерывает танцы и показывает всем шпагу. Жизель не верит Гансу, она умоляет Альберта сказать, что это ложь. Тогда Ганс трубит в рог, оставленный Герцогом.

Появляются знатные гости в сопровождении придворных. Все узнают в переодетом Альберте своего молодого графа. Убедившись в обмане, Жизель понимает, что Батильда – невеста Альберта.  В отчаянии Жизель срывает с себя ожерелье и бросает его к ногам Батильды. Сознание ее затуманивается. Обессиленная горем, она падает без чувств. Мать устремляется к дочери, но Жизель не узнает ее. Она сошла с ума. Мелькают сцены гадания, клятвы, нежный танец с Альбертом.

Случайно натолкнувшись на шпагу, Жизель берет ее в руки и начинает бессознательно кружиться. Шпага, подобно железной змее, преследует ее и готова вонзиться в грудь несчастной девушки. Ганс вырывает шпагу, но больное сердце Жизели не выдерживает, и она умирает. Альберт, обезумев от горя, пытается убить себя, но ему не позволяют этого сделать.

Действие II

Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы — невесты, умершие до свадьбы. Виллисы замечают лесничего. Измученный угрызениями совести, он пришел к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат его в призрачном хороводе, пока он не падает замертво.

Но и Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, сохранившая любовь, защищает и спасает юношу от гнева виллис. Жизель — лишь ускользающая тень, но откликнувшись на мольбы Альберта, она позволяет прикоснуться к себе.

С первыми лучами восходящего солнца и ударами колокола исчезают виллисы. Жизель навсегда прощается с возлюбленным, но она останется в памяти Альберта как вечное сожаление о потерянной любви.

 

С.С.Прокофьев «Ромео и Джульетта»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 15:04

Автор:

Категории: Видео,Спектакли,Фото

«Ромео и Джульетта»

Балет в 2-х действиях.
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.

О балете: 

Композитор: Сергей Прокофьев
Либретто: Сергей Прокофьев, Сергей Радлов
По одноименной трагедии Уильяма Шекспира
Хореография: Л.Титова

О балете

С.С.Прокофьев "Ромео и Джульетта"Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в сокращённой версии состоялась в 1938 г. в Брно. В 1940 г. полную версию балета показали в Кировском театре. Партию Джульетты исполнила великая Галина Уланова. Постановка имела огромный успех и была удостоена Сталинской премии.

«Ромео и Джульетта» —  один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Весёлые народные танцы, величественный рыцарский бал, захватывающие дух шпажные дуэли, романтические дуэты — картины из жизни Вероны сменяют одна другую, перенося зрителя в мир трагедии Шекспира. Смертельная вражда кланов, деспотизм родителей и страстная любовь, которая обоим дороже жизни — всё выражено в музыке, в движениях, во взглядах.  В эпоху средневековой жестокости и тотальной несвободы влюблённые герои обречены на гибель, но их смерть приносит долгожданный мир.

ЛИБРЕТТО

Пролог

В середине оркестрового вступления занавес раздвигается, открывая зрителям трехстворчатую картину-триптих: справа — Ромео, слева — Джульетта, в центре — Лоренцо. Представители враждующих кланов скрестили мечи.

Действие 1

https://variot.ru/content/img/hotels/view/1/1-romeo.jpgВерона в ранний час. Город еще дремлет. Не спится одному Ромео. Бесцельно бродит он по пустынным улицам, погруженный в мечты о любви. Постепенно оживают улицы, появляются ранние прохожие. Ромео заигрывает с горожанками. Весёлые пары молодых людей танцуют утренний танец.

Комната Джульетты. Расшалившаяся девушка весело поддразнивает свою Кормилицу, швыряет в нее подушками, убегает от нее, а та, неуклюже переваливаясь, старается ее поймать. Веселую возню нарушает Мать Джульетты. Степенно и строго она велит дочери прекратить шалости: ведь Джульетта уже невеста. Ее руки просит такой достойный юноша, как Парис. Джульетта смеется в ответ. Тогда Мать торжественно подводит дочь к зеркалу. Джульетта может убедиться сама — она совсем взрослая.

https://variot.ru/content/img/hotels/view/1/6-romeo.jpgВо дворце Капулетти объявлен бал. Ромео с двумя друзьями — Меркуцио и Бенволио, весело шутя, направляются на праздник, организованный враждебным кланом, надев маски.

Парадный зал дома Капулетти. Рыцари и дамы исполняют торжественный танец. На балу присутствует Джульетта с подругами и Парис. Гости просят Джульетту танцевать. Она соглашается. В танце Джульетты раскрываются ее чистота, очарование, поэтичность. Вошедший в зал Ромео не в силах оторвать от нее глаз. Парис приглашает невесту на танец. Джульетта покорно танцует с ним, но остаётся равнодушной. Париса это не огорчает, он развлекается с подругами Джульетты. Надев уморительную маску, Меркуцио до слез веселит гостей. Пользуясь тем, что друг захватил всеобщее внимание, Ромео подходит к Джульетте и взволнованно говорит ей о зародившемся в нем чувстве. Маска случайно падает с лица Ромео. Джульетта поражена красотой и благородством юноши. Тибальд, невольный свидетель этой сцены, узнал Ромео. Меркуцио встаёт на защиту друга. Обнажаются шпаги. Дерущихся останавливает хозяин дома. Надев маску, Ромео исчезает. Когда гости расходятся, Кормилица сообщает Джульетте, что Ромео принадлежит к роду Монтекки. Но ничто уже не может остановить Ромео и Джульетту.

В лунную ночь они встречаются в саду. Ромео и Джульетта счастливы, охваченные взаимным чувством.

Не в силах вынести даже самой краткой разлуки с любимым, Джульетта посылает Ромео письмо, которое должна передать ему Кормилица. В поисках Ромео Кормилица попадают в самую гущу карнавального веселья. Какие-то озорники дразнят Кормилицу, но она занята одним — ищет Ромео. Найдя, вручает письмо. Благоговейно читает Ромео послание Джульетты. Она согласна стать его женой.

В келью патера Лоренцо приходит Ромео. Он рассказывает Лоренцо о своей любви к Джульетте и просит обвенчать их. Тронутый чистотой и силой чувств Ромео и Джульетты, Лоренцо соглашается, надеясь, что этот брак покончит с враждой двух семейств. Когда в келью входит Джульетта, Лоренцо благословляет их союз.

На площадях Вероны шумит и сверкает карнавал. Среди веселящихся горожан друзья Ромео — Меркуцио и Бенволио. Увидев Меркуцио, Тибальд затевает ссору и вызывает его на поединок. Подоспевший в это время Ромео уговаривает ссорящихся разойтись миром, но Тибальд насмехается над Ромео, называя его трусом. Вспыхивает драка. Ромео пытается остановить бой, отводит шпагу Меркуцио, но в этот момент Тибальд наносит  сопернику смертельный удар. Превозмогая боль, Меркуцио пытается шутить, танцует, но движения его слабеют, и он падает мертвым. Не помня себя от горя, мстя за любимого друга, Ромео вступает в бой с Тибальдом и убивает его. Бенволио уводит Ромео, который должен немедленно скрыться. Из дома Капулетти выбегает Джульетта и видит убитого брата. Затем появляются её отец и мать. Леди Капулетти плачет над телом Тибальда и призывает к мести.

Действие 2

Ночью Ромео тайком, через балкон, пробирается в комнату Джульетты, чтобы увидеться с любимой перед разлукой. Близится рассвет. Долго прощаются влюбленные. Ромео уходит.

Утро. Входит Кормилица, а вслед за ней — родители Джульетты. Они сообщают, что день ее свадьбы с Парисом назначен. Джульетта умоляет мать и отца пощадить ее, не принуждать к союзу с нелюбимым, но воля родителей непреклонна. Отец поднимает руку на дочь.

Джульетта в отчаянии прибегает к Лоренцо. Он дает ей снадобье, выпив которое она погрузится в глубокий сон, похожий на смерть. Один только Ромео будет знать правду. Он вернется за ней и увезет тайком из открытого склепа. Джульетта с радостью принимает план Лоренцо.

Вернувшисъ домой и притворившись покорной, она дает согласие на брак с Парисом. Оставшись одна, Джульетта колеблется. Перед ней проносятся видения убитых Меркуцио и Тибальда. Она решается выпить снадобье.

Утро. Подруги пришли в дом Джульетты, чтобы нарядить ее к венцу. Они находят невесту мертвой. Весть о смерти Джульетты доходит до Мантуи, куда бежал Ромео. Охваченный горем, он спешит в Верону. Движется траурный кортеж. В открытом гробу покоится Джульетта. Гроб устанавливают в фамильную усыпальницу. Все уходят. Ночь. На кладбище вбегает Ромео. Он припадает к гробнице, прощается с Джульеттой и выпивает яд.

Джульетта просыпается. Не сразу к ней возвращаются сознание и память. Но увидев себя на кладбище, она вспоминает все. Взгляд ее падает на Ромео. Она бросается к нему, но он мёртв. В склянке из-под яда не осталось ни капли. Прощаясь с любимым, прощаясь с жизнью, Джульетта закалывается кинжалом Ромео.

К могиле подходят старики Монтекки и Капулетти. В ужасе взирают они на мертвых детей. Потом протягивают друг другу руки и клянутся во имя жизни, в память двух прекрасных существ навеки прекратить вражду.https://variot.ru/content/img/hotels/view/1/9-romeo.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

С.С.Прокофьев «Золушка»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 15:02

Автор:

Категории: Спектакли,Фото

“Золушка”

Балет в двух действиях

Постановка и хореография: Софья Гайдукова и Константин Матулевский

Либретто: Софья Гайдукова / Константин Матулевский.

Музыка: Сергей Прокофьев

Художник по костюмам: Ольга Титова

О балете

Премьера балета «Золушка» С. Прокофьева по одноимённой сказке Шарля Перро состоялась 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра. Это спектакль о победе детской, наивной, покорной обстоятельствам чистоты над коварством, злобой, алчностью окружающего общества. Кротость и доброта бедной падчерицы заслужили высшую награду. Артисты помогут зрителю поверить хотя бы на миг, что такое возможно. Волшебный танец фей, смешная нелепость сестёр и мачехи, необыкновенно красивые романтические дуэты Золушки и принца — спектакль поднимет настроение и взрослым, и детям.

Либретто

Акт первый
Мы открываем Книгу – любимую книгу детей во всем мире…
В одном сказочном королевстве жил-был Король. Он так любил танцевать, что часто устраивал балы у себя в замке. Чтобы гости не чувствовали себя неловко, Король заезжал в каждый дом королевства и учил своих подданных танцевать (предварительно сняв с себя корону, чтобы не узнали).
Надо сказать, что никто из подданных танцевать так же хорошо, как Король, не научился. Разве что принц, сын Короля. Рано оставшись без матери, он вырос красивым юношей, любившим подшутить над придворными.
Однажды перед очередным балом Король приехал на урок танца в дом на окраине королевства. В том доме жила Та Самая Мачеха со своими дочерями и падчерицей Золушкой. Не очень-то умная дама и её дочери постоянно унижали Золушку, сваливали на неё всю грязную работу по дому: заставляли  её готовить, стирать, гладить и чистить ночные горшки. У бедной Золушки совсем не оставалось свободного времени, а она так любила танцевать!!!
Когда перед балом к ним в дом пришёл Учитель танцев разучивать новые движения (мы-то с вами знаем, что это был Король), Золушка не удержалась и тоже начала танцевать тихонько в углу у камина. Надежды попасть на бал у неё и не было… Мачеха и сестры, собираясь на бал, оставили ей много работы.
Талант юной Золушки не остался незамеченным Учителем танцев (мы то с вами знаем, что это был Король), но ему нужно было торопиться, готовиться к балу. За ним отправилась и Та Самая Мачеха с дочерями.

Золушка осталась одна, и тут (совершенно неожиданно) появилась Фея-Крестная. Она следила за своей подопечной с детства, все ждала, когда сможет ей помочь. И вот звездный час настал! Вместе со своими помощниками феями Времён года и пажами-звёздами Фея-Крестная снарядила Золушку на бал. Она не только превратила тыкву в карету, но и подарила Золушке прекрасное бальное платье и хрустальные туфельки!

Даже то, что фея строго-настрого наказала Золушке вернуться домой до двенадцати ночи, пока волшебство не рассеялось, не расстроило Золушку. Впереди был весь вечер в замке на балу, где она будет танцевать, танцевать!!!

Акт второй

На балу было весело: свой новый танец представил Король, Принц опять удивил всех красотой и напором, Та Самая не очень-то знатная дама с дочерями три раза безуспешно пыталась понравиться принцу и Королю. Бал был уже в самом разгаре, когда появилась прекрасная незнакомка (мы-то с вами знаем, что это была Золушка). Принц был очарован её красотой, Король пришёл в восторг от её танца. Он ангажировал Золушку на все танцы, но потом заметил, что Принц влюбился в прекрасную гостью. «Наконец-то!»,- подумал Король и увёл всех придворных в другой зал танцевать гавот.
Незаметно пролетело время на балу для Золушки с Принцем, и тут забили тревогу помощники Феи-Крестной — старинные Часики. «Двенадцать-двенадцать! Беги, Золушка! Волшебство закончилось!»
Не успели гости поднять бокалы за начало нового дня, а Золушки уж и след простыл. Одна только хрустальная туфелька осталась лежать в бальной зале. Бедный Принц ужасно расстроился, бережно поднял туфельку и надолго загрустил … Деятельный Король срочно собрал погоню на поиски прекрасной незнакомки. «Весь мир объедем, но вернём её», —  пообещал он.
И началось путешествие… Во многих странах побывали Король с Принцем: в жгучей Испании и грозном Китае, на солнечном Востоке и в холодной России. Много девушек перемерило хрустальную туфельку, но никому она не пришлась впору, нигде не нашёл Принц своей незнакомки…
Возвращаясь уставшими в своё сказочное королевство, зашли они и в дом на окраине. Та Самая Мачеха со своими дочерями пытались натянуть хрустальную туфельку, но затея провалилась. Так бы и ушли гости ни с чем, если бы Фея-Крестная не указала Королю на Золушку, которая скромно танцевала в углу, вспоминая бал. И тут Король все понял, догадался, что скромная Золушка и есть та незнакомка на балу.
Счастью Принца и всех-всех-всех не было предела! Король устроил ещё один бал в честь молодых, и все натанцевались до упаду, так что даже хрустальные туфельки треснули!

 

П.И.Чайковский «Спящая красавица»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 15:00

Автор:

Категории: Видео,Спектакли,Фото

https://variot.ru/content/img/hotels/view/1/fb_img_1520203154427.jpgБалет в 2-х действиях.
Продолжительность:
2 часа 10 минут с одним антрактом

Композитор: Петр Ильич Чайковский
Либретто: Иван Всеволожский и Мариус Петипа
Хореография: Мариус Петипа, редакция Л.Титова

О балете

Премьера «Спящей красавицы» состоялась в 1899 г. в Мариинском театре. Сценическое воплощение сказки Шарля Перро Мариусом Петипа стало одной из самых дорогостоящих постановок того времени — 42 тыс. дореволюционных рублей (четверть годового бюджета театров Санкт-Петербурга). Благодаря творческому союзу гениального французского хореографа и  русского композитора родился шедевр балетного искусства, не утративший популярности за 120 лет. Музыка  П.И.Чайковского не просто сопровождает танцевальное действие, она описывает внутренний мир каждого персонажа, передаёт основной конфликт — борьбу света и тьмы.

Балет «Спящая красавица» подобен симфонии, каждый акт  — полноценное самостоятельное произведение. Спектакль  смотрится на одном дыхании. Золочёный дворец, цветущий сад, дремучий лес — яркие декорации сменяют одна другую. На сцене появляются всевозможные сказочные персонажи — феи, Кот в сапогах, Красная Шапочка, Синяя птица. Феерию венчает большое свадебное адажио, прославляющее победу любви.

Этот балет  — настоящий подарок для эстетов, желающих насладиться красотой линий и магией классического танца.

Либретто

П.И.Чайковский «Щелкунчик»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 14:58

Автор:

Категории: Видео,Спектакли,Фото

Балет в 2-х действиях.

Продолжительность: 1 час 50 минут, с одним антрактом.

Композитор: Петр Ильич Чайковский

Либретто: М. Петипа, по мотивам сказки Эрнста Теодора-Амадеуса Гоффмана «Щелкунчик и мышиный король»

Хореография: Л.Титова

О балете https://variot.ru/content/img/hotels/view/1/img_1987.jpg

«Щелкунчик» П.И. Чайковского  —  один из самых известных и любимых русских балетов. В его основе лежит новелла писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», в которой описывается рождественский вечер в небольшом немецком городке.

К этой сказочной истории Чайковский сочинил замечательную, наполненную глубоким смыслом музыку. Он создал симфоническую поэму о детстве, о взрослении души, о чудесах рождественской ночи, о сражении света и тьмы, о чистой любви. Воздушные снежинки, страшные и смешные крысы, виртуозно танцующие куклы — всё вместе погружает зрителя в атмосферу светлого праздника.

Краткое содержание

П.И.Чайковский «Лебединое озеро»

Опубликовано: 3 августа 2017 в 13:57

Автор:

Категории: Видео,Спектакли,Фото

П.И.Чайковский «Лебединое озеро»

Балет в 2-х действиях.
Продолжительность: 2 часа 20 минут, с одним антрактом

Композитор: Петр Ильич Чайковский
Либретто: Владимир Бегичев и Василий Гельцер
Хореография: М.Петипа и Л.Иванова

О балете

«Лебединое озеро» по праву можно назвать жемчужной русского балета! Постановка М.Петипа и Л.Иванова, сопровождаемая гениальной музыкой П.И. Чайковского, завоевала миллионы сердец по всему миру. Танцоры мечтают исполнить главные партии в «Лебедином озере», считая это невероятным профессиональным успехом.

В основу балета заложена история  об идеальной и недостижимой любви принца к заколдованной красавице в образе лебедя. На пути к счастью их ждут препятствия и испытания, которые они должны преодолеть. Лёгкий, романтичный, прекрасный и гармоничный спектакль — не хватит эпитетов чтобы описать происходящее на сцене.  Классическая подача, отточенные движения, мягкие и плавные адажио, великолепная синхронность и красота исполнения — всё действие вызывает неподдельные эмоции. Высокохудожественные декорации дополняют картину, то создавая иллюзию присутствия в средневековом замке, то перенося зрителя на берега сказочного озера.

 Знаменитый танец белых лебедей нужно увидеть своими глазами и, хотя бы на мгновение, поверить в волшебство и вечную любовь!

Либретто

«Спящая красавица» на ржевской сцене

Опубликовано: 10 мая 2017 в 14:12

Автор:

Категории: Статьи

21 апреля театр классического балета «Moscow State Ballet» (ген. директор Людмила Титова) представил балет «Спящая красавица» на сцене ГДК в Ржеве. Это совместный проект, в котором также выступили сто тридцать учащихся хореографических отделений ДШИ N№ 2 им. А.Г. Розума и ДШИ N№ 3 им. Волосковых. Напомним, что в прошлом году наши юные балерины выступали с московскими артистами в спектакле «Кармен-сюита». И вот сегодня ржевитяне могли насладиться вершиной классического русского балета на музыку П.И. Чайковского «Спящая красавица», великолепной постановкой Мариуса Петипа в редакции Людмилы Титовой, которая произвела фурор.

Это волшебная история — история любви, таинство колдовства и магия сильных чувств — мир, в который каждый из нас готов погрузиться снова и снова.

Сюжет сказки, написанной почти двести лет назад французским писателем Шарлем Перро, показался Чайковскому поэтичным и благодарным для музыки. В этом фантастическом мире образов композитора привлекала, прежде всего, возможность воплотить в музыке вечную проблему реальной жизни: борьбу Добра со Злом, торжество светлых идеалов Красоты, Радости, Любви, победу «зримой» жизни над мраком подсознания.

«Спящая красавица» — увлекательная сказка о прекрасной принцессе Авроре (Людмила Титова), которая засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия. Такова месть злой феи Карабос (Алексей Фетисов), которую королевский церемониймейстер Каталабют (Георгий Мигунов) забыл пригласить вместе с другими феями на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени (Алиса Содолева), принц Дезире (Алексей Конкин) во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает её поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос.

Мастерство артистов действительно впечатляло. Труппа играла превосходно (всего в спектакле задействовано 30 человек). И зрители, затаив дыхание, сопереживали героям этой сказочной истории, восхищаясь гениальной музыкой, виртуозной хореографией, а также нашими замечательными детьми, воспитанниками детских школ искусств N№ 2, N№ 3, которые танцевали на протяжении всего действа. И надо сказать спасибо руководителям проекта, педагогам, родителям, дети справились с поставленной задачей на «отлично».

В финальной сцене идет свадьба принцессы Авроры и принца Дезире. На торжество пришли герои волшебных сказок: Кот в сапогах и белая Кошечка, Волк и Красная шапочка, принцесса Флорина и Голубая птица. Зрители, наблюдая за происходящими событиями, невольно улыбались: Кошечка-непоседа дразнила хитрого Кота, Красная шапочка ловко уворачивалась от Серого волка, Голубая птица буквально витала над сценой, и маленькие танцоры весьма уверенно подыгрывали артистам.

Оформление спектакля целиком соответствовало жанру феерического представления, требующего особенной изысканности в декорациях и костюмах (работа Дмитрия Чербаджи, бывшего художника Большого театра). Перед нами зал королевского дворца с величественными колоннами. Многочисленные придворные, Король и Королева в пышных костюмах, изящный Каталабют… Атмосфера праздника меняется на зловещую, когда появляется разгневанная фея Карабос в длинном платье, размахивая черным плащом.

Костюмы главных героев, отвечающие требованиям классического балета и поражающие своим великолепием и многоцветием, менялись чуть ли не каждую сцену. Немало потрудились и родители, колдуя над созданием сказочных образов своих чад.

Балет «Спящая красавица» был исполнен новой, молодой труппой театра «Moscow State Ballet»: ее танцовщикам от 21 до 35 лет. Все они выпускники лучших хореографических школ России. Несмотря на молодость, многие из них уже получили международное признание. Профессионализм, одаренность и энтузиазм молодых артистов позволили коллективу за короткий срок осуществить постановку сложнейших полномасштабных спектаклей шедевров русского классического репертуара: это не только «Спящая красавица» и «Кармен-сюита», но и «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Жизель», «Дон Кихот», «Золушка», «Дюймовочка».

Театр классического балета «Moscow State Ballet» известен и любим почитателями балета как в России, так и во многих странах мира.

Коллектив креативно мыслящих профессионалов поставил перед собой цель: возродить былое величие русской классической школы балета, развить её современные направления, чтобы прививать подрастающему поколению уважение, любовь и гордость к нашей многовековой культуре и искусству.

Театр сотрудничает с ведущими артистами различных театров нашей страны, в том числе с артистами Государственного академического Большого театра, Мариинского театра, музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Уверена, великолепное исполнение балета коллективом театра «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой совместно с нашими юными артистами надолго останется в памяти и сердцах благодарных ржевитян.

«Я танцевать хочу!»

Своими впечатлениями поделились воспитанницы отделений хореографического искусства ДШИ N№ 3 (преп. Наталья Смирнова и Наталья Цветкова) и ДШИ N№ 2 (преп. Валентина Кутузова и Ирина Петрова):

Виктория Вискова, 11 лет.

— Выступать на одной сцене с профессиональной балетной труппой — это большая ответственность. Я навсегда запомню спектакли «Кармен-сюита» и «Спящая красавица». Это волнующее и превосходное действо. Поражают красивые костюмы, актерское мастерство, восхитительная музыка. Я очарована балетом и наслаждаюсь каждой минутой.

Полина Мотова, 9 лет:

— Хореографией я занимаюсь с 4 лет. Мне очень нравятся занятия, подготовка и выступления на концертах. А участие в балете — это новое открытие мира прекрасного и волшебного танца!

Арина Баранова, 9 лет:

— Для меня балет — это что-то особенное. Когда смотрела балет в первый раз, я думала, что артистам очень легко. Но когда мы репетировали в классе, я поняла, что это очень трудно. Для меня танцевать с артистами балета немного страшно и волнительно, так как это очень ответственно.

Вероника Смирнова, 11 лет:

— В танцах нравится то, что я могу выражать свои эмоции, надевать красивые костюмы и выступать перед зрителями. А танец привлекает меня своими непростыми движениями.

 

 

 

 

 

 

Елена Сооляттэ

Фото

Владимира Кутузова

Оригинал статьи: http://rzhevnews.ru/?p=13647

«Золушка» на пуантах

Опубликовано: 21 ноября 2016 в 17:19

Автор:

Категории: Статьи

Балетную постановку «Золушка» сыграла труппа театра классического балета «Русский балетный театр» на сцене Государственного русского театра драмы Республики Абхазия 21 ноября.

 

Балетную постановку «Золушка» Русского балетного театра показали в Сухуме на сцене Государственного русского театра драмы 21 ноября.

Труппа театра классического балета приехала в Абхазию 21 ноября в 13:00, из-за проблем на таможенном контроле запланированный на 14:00 балет на сцене РУСДРАМа пришлось перенести на 15:00. Ведущая солистка и генеральный директор театра классического балета «Русский балетный театр» Людмила Титова призналась, что проблемы на границе и усталость никак не сказались на выступлении и что уже на сцене театра чувствовался теплый прием абхазского зрителя.

«Когда я отдыхала в Сочи этим летом, у меня возникла идея привезти театр сюда, так как Абхазия достаточно культурная страна с теплой и отзывчивой публикой. Наши молодые артисты, преодолев этот путь, с удовольствием отыграли «Золушку». Я горжусь нашей труппой, они профессионалы своего дела. Желаю, чтобы мы вернулись вновь. У нас полный репертуар классического балета», — сказала Титова.

По словам директора, в труппе театра классического балета 38 человек, в Абхазию приехали 33 артиста.
«Тяжело привозить вместе с артистами технический состав, поэтому мои ребята делают двойную работу, что помогает мне привозить максимум артистов», — отметила она.

Высокое мастерство профессионалов, яркие образы, популярные во всем мире постановки — это хорошая практика для юных талантов, которые избрали для себя хореографическое искусство, уверена балетмейстер Сухумской школы искусств Вероника Полуэктова.

Посмотреть балет в РУСДРАМ пришли 25 детей из школы искусств, в которой изучают не только балет, но и танцы народов мира. «Для детей это знакомство с прекрасным, с балетом, с замечательным композитором Прокофьевым, на чью музыку поставлен этот балет. Сегодня они здесь для того, чтобы посмотреть на работу ведущих балерин, чтобы они видели, к чему мы идем и как должно исполняться на большой сцене то, что мы учим в школе. Краски, сюжет — все это завораживает. Уверена, и взрослые, и дети получили эстетическое удовольствие», – сказала балетмейстер.

Ученица Сухумской школы искусств, маленькая балерина Элина Тихонова уже год профессионально занимается балетом. Она впервые посмотрела на сцене РУСДРАМа большой классический балет.

«Балет мне очень нравится, потому что это красиво. Сегодня все было красиво, и платья, и танцы. Партия Золушки была сказочной, хотелось бы уметь так танцевать», – сказала Тихонова. Театр классического балета «Русский балетный театр» существует с 2002 года. За один год труппа дает около 100 спектаклей за пределами России (Мексика, Германия, Скандинавия, Австрия, Дания, Норвегия, Италия и так далее).

На сцене Государственного русского театра драмы Республики Абхазия труппа станцует две балетные постановки: «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Русский балетный театр из Абхазии уезжает 22 ноября в Сочи, чтобы сыграть там премьерный спектакль «Кармен» в постановке ведущего солиста Большого театра, Заслуженного артиста России Андрея Меркурьева.

Источник: СУХУМ, 21 ноя — Sputnik
Автор: Анжелика Бения

Оригинал статьи

«Юные таланты» во Владимире

Опубликовано: 14 ноября 2016 в 15:51

Автор:

Категории: Статьи

Мастер-класс для владимирских ребят от ведущей солистки Русского балетного театра (г.Москва) Людмилы Титовой

Владимирские ребята, занимающиеся классическим танцем в коллективах муниципальных учреждениях культуры, с нетерпением ждали этой осени, так как в наш город со своим просветительским проектом приехала Людмила Титова — ведущая солистка Русского балетного театра (г.Москва). В рамках визита театра 12 октября в Доме культуры молодёжи прошёл прекрасный спектакль «Золушка», а 13 октября состоялись мастер-классы Людмилы Титовой для юных талантов города Владимира.

Мастер-класс — один из наиболее эффективных современных способов обмена и распространения передового педагогического опыта путем прямого комментированного показа приемов и методов работы педагога.
На мастер-классе Людмила Романовна поделилась своими профессиональными секретами, которые могут помочь детям г.Владимира открыть новые привлекательные грани классического танца.

Благодаря внимательности и высокому уровню мастерства преподавателя дети прониклись глубиной и необыкновенной красотой, стройностью классического танца и, несмотря на трудности, работать были готовы без перерыва.

Людмила Романовна поделилась своими знаниями и опытом, что, несомненно, вдохновило обучающихся на стремление совершенствовать свои исполнительские навыки. Комбинации были насыщены интересной танцевальной лексикой. Юные танцоры с большим упорством подходили к освоению заданных комбинаций, внимательно слушали замечания. Людмила Романовна отметила очень хорошую подготовку ребят, особенно из школы хореографии г.Владимира, пожелав не останавливаться на достигнутом и идти только вперед.

Все участники мастер-класса единодушно отметили высокий профессионализм, любовь к своей профессии, креативность преподавателя и пожелали театру ярких премьер и непременно вновь посетить наш славный город.

Источник: Управление культуры и туризма

Оригинал статьи

Мастер-класс. Владимир.

Опубликовано: 14 ноября 2016 в 15:51

Автор:

Категории: Статьи

Мастер-класс для юных владимирских танцовщиц от солистки Русского балетного театра

Мастер-класс от ведущей солистки Русского балетного театра Людмилы Титовой — во Владимире. Он проходит в рамках Всероссийского фестиваля балета «Юные таланты России».

Спектакль «Золушка» стал настоящим подарком Владимиру — от Русского балетного театра. На одной площадке вместе с профессиональными артистами и те, кто только делает первые шаги на сцене. Анне Куц посчастливилось. Она танцевала вместе с примой-балериной Людмилой Титовой.

АННА КУЦ, УЧАЩАЯСЯ ВЛАДИМИРСКОЙ ШКОЛЫ ХОРЕОГРАФИИ: «Я думаю, что это очень здорово, так как ты чему-то учишься и перенимаешь опыт».

Сегодня «Золушка» уже в балетном классе владимирской детской хореографической школы. Прима Людмила Титова дает уроки начинающим танцовщицам. Мастер-класс — обязательный пункт программы.

Эти бесценные уроки проходят в рамках всероссийского фестиваля балета «Юные таланты России» Людмила Титова — его идейный вдохновитель и организатор. «Балерина и педагог мирового уровня», так говорят о Титовой и за рубежом. В ее репертуаре — Одетта и Одиллия, Джульетта и Кармен. Ей аплодировали залы в разных странах мира: от Англии и Германии до Турции и Китая. Людмила Титова подчеркивает: продолжает традиции русского балета. Эталон в профессии для Людмилы Титовой — Софья Головкина, величайшая балерина и педагог, создательница московской Академии хореографии. Для Людмилы Титовой — это альма-матер. Сегодня она сама ищет талантливых детей по всей России. Чтобы великое искусство продолжало жить.

ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ДИРЕКТОР РУССКОГО БАЛЕТНОГО ТЕАТРА (г. МОСКВА): «Я говорила с вашим министром культуры Верой Сергеевной Зиннатуллиной. Она говорит: Я очень хочу, чтобы у нас была профессиональная хореографическая академия, профессиональный балетный театр. Именно это меня и привело к тому, чтобы не только занимать детей в наших спектаклях, но и в центральных областях поднимать уровень хореографии».

Труд балетных тяжелый. Цена идеальные па — изнурительные многочасовые тренировки. Порой — боль и слёзы. И все ради служения балету, ради сцены, ради нескольких волшебных минут «полёта».

Авторы: Вера Куликова, Максим Котов, Александр Парфёнов

Оригинал статьи

Путь в балет

Опубликовано: 13 октября 2016 в 19:54

Автор:

Категории: Статьи

Она открывает детям дорогу в русскую школу балета. Известная балерина, Людмила Титова, вместе с труппой Русского балетного театра приехала во Владимир. Главная задача — отобрать уникальных и одаренных детей, помочь им попасть в лучшие балетные академии, а в дальнейшем, выступить на сцене Большого театра! С проектом «Юные таланты России» Людмила уже успела объехать пол страны, особое внимание уделяет маленьким областным городкам. Говорит, именно там можно найти талантливых самородков. Но главное для — не просто обеспечить юным танцорам дорогу в большой балет.

Людмила Титова, руководитель проекта «Юные таланты России»: «Для меня, в принципе, основная задача — просветительская. То есть для меня задача — путем проникновения детей в балет, да, приходят взрослые на этот спектакль, то вообще весь город. Я как педагог, как балерина — для меня очень важно находить талантливых детей поистине и приводить их сюда.»

Юной Алине тяжело даются фуэте и арабески. Девочка занимается во Владимирской школе хореографии уже 6 лет. Когда-то ее мама мечтала стать балериной, но не смогла. Теперь Алина воплощает мамину мечту в жизнь! Правда, сейчас в школе балету уделяют небольшое внимание. Там готовят уникальных танцоров, способных танцевать в самых разных направлениях — народном, классическом и современном. В Доме Культуры Молодежи Алине и другим воспитанникам хореографической школы удалось выступить вместе с именитыми российскими балеринами. К этой постановке они готовились с начала учебного года.

Алина Валиулина, воспитанница детской школы хореографии ( г. Владимир ): «В балете надо держать все позиции. Чтобы спина была прямая, улыбки, ноги поднимать, руки.»

Коллектив Русского балетного театра подарил владимирцам интересную постановку «Золушки». Новое видение балетной классики. Три эпизода подготовила Владимирская хореографическая школа. На сцене выступали воспитанники 4 и 6 классов.

Сергей Балдин, директор детской школы хореографии ( г. Владимир ): «Для города Владимира этот проект весьма интересен, потому что идет мало того приобщение молодого зрителя, наших детей, родителей, бабушек, дедушек детей. Приобщение к искусству классического танца. К очень красивому искусству, к элитному искусству.»

Еще одна задача проекта «Юные таланты России» — развить балетное искусство во всех регионах России. Кстати для владимирских юных танцоров известные балерины провели мастер — классы. С детьми занималась сама Людмила Титова, участники ее труппы и педагоги балетных академий. Людмила Титова мечтает, что однажды во Владимире появится своя школа классического балета, окончив которую владимирские дарования закружат на пуантах на лучших сценах России и мира.

Авторы: Влада Медкова, Константин Миронов, 6 канал.

Оригинал статьи

Почувствуй уверенность

Опубликовано: 21 сентября 2016 в 12:21

Автор:

Категории: Статьи

В Верхневолжье приходит большой балет | Людмила Титова: Нужно почувствовать уверенность в себе

 

В 24 года она стала главным репетитором в московском Русском балетном театре «Корона русского балета», через несколько лет – хореографом, ведущей солисткой и генеральным директором этой известной труппы. Иностранные рецензенты называют ее «балериной и педагогом мирового уровня».
Людмила Титова успешно совмещает творчество, административную и общественную деятельность, но признается, что в сутках слишком мало времени, чтобы успеть сделать еще больше. Один из проектов, который она инициировала, совсем скоро получит развитие в Верхневолжье. Это Всероссийский фестиваль балета «Юные таланты России». Его программа подразумевает, что вместе с известными артистами знаменитый балет Сергея Прокофьева «Золушка» будут танцевать одаренные дети тверского края. В областном центре спектакль покажут 13 ноября на сцене театра драмы. В орбиту фестиваля вошли также Вышний Волочек и Ржев. Об особенностях проекта, о своем творчестве и балете вообще Людмила Титова рассказала в эксклюзивном интервью «ТЖ».

– Людмила, как возникла идея привлекать к участию в профессиональных спектаклях детей?

– Мысль об этом появилась в 2011 году, когда вместе с Анатолием Емельяновым, с которым я тогда работала, мы начали ставить балетные номера для талантливых ребятишек. За два года объездили около 30 городов, в том числе Владимир, Смоленск, Калугу, Тверь и другие, и везде с нами на сцену выходили юные танцоры. Затем наступил некоторый перерыв – вместе с труппой «Корона русского балета» я много гастролировали за границей, где балет очень популярен и востребован. А почему в нашей стране по-другому? Почему люди не приходят на спектакли? Задумавшись над этим фактом, я вспомнила, что вместе с детьми нам удалось очень много сделать, и решила возродить социально-образовательный проект.

– В чем его особенность?

– Я исходила из опыта великого педагога и балерины Софьи Головкиной, ныне, к огромному сожалению, покойной. Она приезжала в малые города, смотрела талантливых детей и из самых способных делала настоящих звезд Большого театра. Это одна из моих целей – выявить одаренных детишек, привлечь их к участию в спектаклях и мастер-классах педагогов ГИТИСа, Академии хореографии, Большого театра и молодых артистов. Последнее особенно важно, поскольку для юных танцоров они станут хорошим примером того, каких высот можно достичь в искусстве. Это позволит нам поднять не только уровень ребят, но и повысить квалификацию их преподавателей. Другая цель – просветительская. Как я уже сказала, люди перестали ходить на балетные спектакли, не знают, в чем прелесть этого вида искусства, не знают великих хореографов, композиторов. Поэтому со временем мы планируем показать в областных и районных центрах весь классический репертуар нашего театра: «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот». В каждом из них будут специально поставлены хореографические номера для воспитанников балетных школ и школ искусств.

Показывая «Золушку» Сергея Прокофьева, мы напоминаем всем, какие гениальные авторы писали музыку к балетам, тем самым решая и задачу патриотического воспитания подрастающего поколения: балет всегда был визитной карточкой нашей страны, так же как достижения в космонавтике и спорте. Мы, я в этом уверена, должны жить с ощущением и знанием того, что у нас есть великие хореографические постановки, великие художники, которые могут придумать потрясающие декорации и костюмы, великие артисты, танцующие огромный репертуар. Талантливые дети, если постоянно говорить им, что они талантливы, почувствуют уверенность в себе и, нет сомнения, продолжат высокую линию, заданную предшественниками — Мариусом Петипа, который приехал в Россию из Франции и стал отцом классического русского балета, Сергеем Дягилевым, познакомившим Европу с русским балетом и русскими художниками, и многими другими.

– С вами невозможно не согласиться, это ребята должны слышать каждый день.

– Иначе нельзя. Я объездила полмира. Допустим, в Германии почти в каждом маленьком городке есть своя профессиональная балетная труппа. Почему у нас такого нет? Мы обладаем сильнейшей школой, но в Академии хореографического искусства в этом году недобор мальчиков… В Твери, в Детской школе искусств № 1 имени М.П. Мусоргского, прекрасный балетный класс, о котором многие мечтают. Здесь есть все, чтобы создать хореографическое училище, и к этому мы, как я надеюсь, в итоге должны прийти – к открытию профильных академий в Твери, Владимире, Смоленске. У Тверского театра драмы, где мы будем показывать «Золушку», есть все предпосылки стать хореографическим центром области, куда потянутся таланты из районов.

– Не возникнет ли кадровая проблема?

– В моей труппе работает Галина Ахметова, профессиональная артистка, солистка театра, которая может стать директором, а ее муж, ведущий солист «Короны русского балета», – взять на себя художественную часть. Сейчас есть возможность привезти профессиональных педагогов, которые бы помогали коллегам на местах, в любой город, так что это не проблема. Моя мечта – открыть несколько балетных школ для детей. Вспоминая свой путь, понимаю: было очень трудно. Когда я поступала, конкурс был 100 человек на место! Но, несмотря на все сложности, я счастлива.

– Может быть, у детей, проявляющих способности к танцу, не хватает мотивации?

– Мы, взрослые, родители, педагоги, артисты балета, должны привить им любовь к этому искусству в самом раннем возрасте, тогда вопрос о мотивации даже не возникнет.

– Какие регионы участвуют в вашем проекте?

– Пока это только Центральная Россия. В Тверской области я встретила понимание и поддержку и руководителя областного комитета по делам культуры Елены Гулько, и заведующих органами управления культурой в муниципалитетах. 27 октября в драматическом театре Вышнего Волочка мы дважды покажем «Золушку». До этого, 24 октября, наш театр приедет в Ржев, где будет представлен «Кармен. Гала-концерт».

– Чем объясняется выбор репертуара?

– В основном мы везде танцуем «Золушку», и только в Ржев нас попросили привезти «Кармен». Мы пошли навстречу. Балет Прокофьева, мне кажется, ближе детям. В спектакле замечательные декорации, костюмы, это просто очень красивая, эффектная история, которая рассказывается языком балета.

– Людмила, а как вы пришли к этому искусству?

– В гимназии ходила в балетный кружок, в 10 лет поступила в Академию хореографии в Москве, в которой началось мое счастье. Я работала в Кремлевском балете, в труппе Виктора Смирнова-Голованова, где получила большой опыт. Сейчас я солистка и генеральный директор театра «Корона русского балета», где станцевала ведущие партии. Мой проект развивается на базе нашего театра при поддержке его художественного руководителя Анны Гроголь-Алексидзе, которой я безмерно благодарна.

– Какой из спектаклей вам наиболее близок?

– Каждая постановка – это новый виток творчества. Наверное, самый любимый балет – «Лебединое озеро», я чувствую его, он созвучен моему внутреннему миру. В «Ромео и Джульетте» необходимо особое внутреннее состояние, потому что, если ты поведешь не ту линию, спектакль не получится. Да, зрители отреагируют, но уже не встанут на поклоне. А важно, чтобы человек, уйдя из театра, помнил об артисте. Джульетта – человек очень тонкой натуры. Выходя на сцену, я каждый раз настраиваюсь на свойственный ей романтизм и лиризм.

– Какими качествами должен обладать артист балета?

– Об этом сказано в русской пословице: терпение и труд все перетрут. Вот главные качества. А еще нужно уметь ждать и превозмогать себя.
Досье «ТЖ»

Людмила Титова, ведущая солистка Русского балетного театра «Корона русского балета», генеральный директор, хореограф-постановщик. Выпускница Московской государственной академии хореографии, Московского университета культуры и искусства. В ее репертуар входит множество классических и современных балетов. Исполнительница ведущих партий: Одетта, Одиллия («Лебединое озеро»), Кармен («Кармен»), Золушка («Золушка»). Среди сольных партий: Фея Сирени и принцесса («Спящая красавица»), Па де труа Невесты («Лебединое озеро»), Крестная мама («Золушка»), восточный и французский танец («Щелкунчик») и многие другие. Также она исполняет партии, требующие большой эмоциональности и гротеска: Мерседес и цыганский танец («Дон Кихот»), Мачеха («Золушка»). Гастролировала в Англии, Германии, Испании, Италии, Франции, Бразилии, Мексике, Ирландии, Китае, Польше, Турции, Бельгии и других странах.

Автор: Евгений ПЕТРЕНКО

Оригинал статьи

 

Чебоксары. Гастроли

Опубликовано: 5 сентября 2016 в 12:25

Автор:

Категории: Статьи

Чебоксары. Гастроли

 

Московские и чебоксарские артисты выступили на одной сцене

Щелкунчик, Золушка, Раймонда, Дон Кихот – номера из балетной классики, а также современную хореографию показали зрителям артисты Русского балетного театра. Их гастроли в Чебоксарах закончились праздничным гала. Наряду с московскими гостями на сцену вышли и солисты нашего Театра оперы и балета. Ирина Ромадова побывала на концерте и узнала, кто стал фаворитом публики в этот вечер.

Артистам Русского балетного театра нечасто удаётся показать себя в сольных концертных номерах, в основном они танцуют в спектаклях. Из 150 гастрольных выступлений половина приходится на «Лебединое озеро». Ещё 75 – это «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Золушка».

— Для нас счастье – поработать на гала-концерте, потому что у нас в основном полноценные спектакли идут. И гала-концерт редко заказывается, — признаётся хореограф, солистка Русского балетного театра, г. Москва, Людмила Титова.

Несмотря на то, что чебоксарцы привыкли посещать театры примерно с конца сентября – именно тогда открываются сезоны – в дни гастролей московских гостей в зале Театра оперы и балета были аншлаги. На гала-концерте публика щедро награждала артистов овациями.

Особенно поддерживали зрители Сергея Скворцова. Танцовщик родился в Комсомольском районе Чувашии. Эти гастроли дали ему возможность впервые станцевать на родине. Главные зрители Сергея – мама и бабушка.

-Они были счастливы очень. Первый раз они увидели меня на сцене, до этого не видели, не было возможности, — говорит солист Русского балетного театра, г. Москва, Сергей Скворцов. — 16 лет постоянно разъезжал, и у мамы не было возможности приехать посмотреть.

В субботу Сергей исполнял главную партию в «Ромео и Джульетте», а на гала-концерте вместе с артистами труппы – фрагменты из «Шехерезады», «Щелкунчика», «Спящей красавицы», «Дон Кихота». Программа праздничного вечера не обошлась и без современной хореографии. Артисты Чувашского театра оперы и балета не уступали в мастерстве московским гостям.

— Наши артисты очень порадовали, — делится зритель Юлия Афанасьева. — Я первый раз вижу их выступление. Очень понравилось. Я была до этого в Большом театре, в Питере в Филармонии, в Михайловском – и уровень очень хороший.

Впереди у московских гостей – гастроли в Мексике и Европе, а у наших артистов – открытие театрального сезона и новые балетные премьеры. В этом году среди зрителей будет много молодежи, благодаря сотрудничеству театра и госуниверситета.

— Университет сотрудничает. Другое дело, я думаю, что нужно расширять это взаимодействие. Помогать театру, помогать людям, которые, может быть, не могут позволить себе часто ходить в театр, покупая билеты, бесплатно предоставляя нашим студентам в первую очередь. Я думаю, это верный путь, и университет будет по нему идти и дальше, — отметил ректор ЧГУ имени И.Ульянова Андрей Александров.
Источник: http://www.chgtrk.ru/?c=view&id=13698

 

Авторы Ирина Ромадова, Сергей Мышев

Оригинал статьи