21 апреля театр классического балета «Moscow State Ballet» (ген. директор Людмила Титова) представил балет «Спящая красавица» на сцене ГДК в Ржеве. Это совместный проект, в котором также выступили сто тридцать учащихся хореографических отделений ДШИ N№ 2 им. А.Г. Розума и ДШИ N№ 3 им. Волосковых. Напомним, что в прошлом году наши юные балерины выступали с московскими артистами в спектакле «Кармен-сюита». И вот сегодня ржевитяне могли насладиться вершиной классического русского балета на музыку П.И. Чайковского «Спящая красавица», великолепной постановкой Мариуса Петипа в редакции Людмилы Титовой, которая произвела фурор.

Это волшебная история — история любви, таинство колдовства и магия сильных чувств — мир, в который каждый из нас готов погрузиться снова и снова.

Сюжет сказки, написанной почти двести лет назад французским писателем Шарлем Перро, показался Чайковскому поэтичным и благодарным для музыки. В этом фантастическом мире образов композитора привлекала, прежде всего, возможность воплотить в музыке вечную проблему реальной жизни: борьбу Добра со Злом, торжество светлых идеалов Красоты, Радости, Любви, победу «зримой» жизни над мраком подсознания.

«Спящая красавица» — увлекательная сказка о прекрасной принцессе Авроре (Людмила Титова), которая засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия. Такова месть злой феи Карабос (Алексей Фетисов), которую королевский церемониймейстер Каталабют (Георгий Мигунов) забыл пригласить вместе с другими феями на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени (Алиса Содолева), принц Дезире (Алексей Конкин) во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает её поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос.

Мастерство артистов действительно впечатляло. Труппа играла превосходно (всего в спектакле задействовано 30 человек). И зрители, затаив дыхание, сопереживали героям этой сказочной истории, восхищаясь гениальной музыкой, виртуозной хореографией, а также нашими замечательными детьми, воспитанниками детских школ искусств N№ 2, N№ 3, которые танцевали на протяжении всего действа. И надо сказать спасибо руководителям проекта, педагогам, родителям, дети справились с поставленной задачей на «отлично».

В финальной сцене идет свадьба принцессы Авроры и принца Дезире. На торжество пришли герои волшебных сказок: Кот в сапогах и белая Кошечка, Волк и Красная шапочка, принцесса Флорина и Голубая птица. Зрители, наблюдая за происходящими событиями, невольно улыбались: Кошечка-непоседа дразнила хитрого Кота, Красная шапочка ловко уворачивалась от Серого волка, Голубая птица буквально витала над сценой, и маленькие танцоры весьма уверенно подыгрывали артистам.

Оформление спектакля целиком соответствовало жанру феерического представления, требующего особенной изысканности в декорациях и костюмах (работа Дмитрия Чербаджи, бывшего художника Большого театра). Перед нами зал королевского дворца с величественными колоннами. Многочисленные придворные, Король и Королева в пышных костюмах, изящный Каталабют… Атмосфера праздника меняется на зловещую, когда появляется разгневанная фея Карабос в длинном платье, размахивая черным плащом.

Костюмы главных героев, отвечающие требованиям классического балета и поражающие своим великолепием и многоцветием, менялись чуть ли не каждую сцену. Немало потрудились и родители, колдуя над созданием сказочных образов своих чад.

Балет «Спящая красавица» был исполнен новой, молодой труппой театра «Moscow State Ballet»: ее танцовщикам от 21 до 35 лет. Все они выпускники лучших хореографических школ России. Несмотря на молодость, многие из них уже получили международное признание. Профессионализм, одаренность и энтузиазм молодых артистов позволили коллективу за короткий срок осуществить постановку сложнейших полномасштабных спектаклей шедевров русского классического репертуара: это не только «Спящая красавица» и «Кармен-сюита», но и «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Жизель», «Дон Кихот», «Золушка», «Дюймовочка».

Театр классического балета «Moscow State Ballet» известен и любим почитателями балета как в России, так и во многих странах мира.

Коллектив креативно мыслящих профессионалов поставил перед собой цель: возродить былое величие русской классической школы балета, развить её современные направления, чтобы прививать подрастающему поколению уважение, любовь и гордость к нашей многовековой культуре и искусству.

Театр сотрудничает с ведущими артистами различных театров нашей страны, в том числе с артистами Государственного академического Большого театра, Мариинского театра, музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Уверена, великолепное исполнение балета коллективом театра «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой совместно с нашими юными артистами надолго останется в памяти и сердцах благодарных ржевитян.

«Я танцевать хочу!»

Своими впечатлениями поделились воспитанницы отделений хореографического искусства ДШИ N№ 3 (преп. Наталья Смирнова и Наталья Цветкова) и ДШИ N№ 2 (преп. Валентина Кутузова и Ирина Петрова):

Виктория Вискова, 11 лет.

— Выступать на одной сцене с профессиональной балетной труппой — это большая ответственность. Я навсегда запомню спектакли «Кармен-сюита» и «Спящая красавица». Это волнующее и превосходное действо. Поражают красивые костюмы, актерское мастерство, восхитительная музыка. Я очарована балетом и наслаждаюсь каждой минутой.

Полина Мотова, 9 лет:

— Хореографией я занимаюсь с 4 лет. Мне очень нравятся занятия, подготовка и выступления на концертах. А участие в балете — это новое открытие мира прекрасного и волшебного танца!

Арина Баранова, 9 лет:

— Для меня балет — это что-то особенное. Когда смотрела балет в первый раз, я думала, что артистам очень легко. Но когда мы репетировали в классе, я поняла, что это очень трудно. Для меня танцевать с артистами балета немного страшно и волнительно, так как это очень ответственно.

Вероника Смирнова, 11 лет:

— В танцах нравится то, что я могу выражать свои эмоции, надевать красивые костюмы и выступать перед зрителями. А танец привлекает меня своими непростыми движениями.

Елена Сооляттэ

Фото

Владимира Кутузова

Оригинал статьи: http://rzhevnews.ru/?p=13647

Балетную постановку «Золушка» сыграла труппа театра классического балета «Русский балетный театр» на сцене Государственного русского театра драмы Республики Абхазия 21 ноября.

Балетную постановку «Золушка» Русского балетного театра показали в Сухуме на сцене Государственного русского театра драмы 21 ноября.

Труппа театра классического балета приехала в Абхазию 21 ноября в 13:00, из-за проблем на таможенном контроле запланированный на 14:00 балет на сцене РУСДРАМа пришлось перенести на 15:00. Ведущая солистка и генеральный директор театра классического балета «Русский балетный театр» Людмила Титова призналась, что проблемы на границе и усталость никак не сказались на выступлении и что уже на сцене театра чувствовался теплый прием абхазского зрителя.

«Когда я отдыхала в Сочи этим летом, у меня возникла идея привезти театр сюда, так как Абхазия достаточно культурная страна с теплой и отзывчивой публикой. Наши молодые артисты, преодолев этот путь, с удовольствием отыграли «Золушку». Я горжусь нашей труппой, они профессионалы своего дела. Желаю, чтобы мы вернулись вновь. У нас полный репертуар классического балета», — сказала Титова.

По словам директора, в труппе театра классического балета 38 человек, в Абхазию приехали 33 артиста.
«Тяжело привозить вместе с артистами технический состав, поэтому мои ребята делают двойную работу, что помогает мне привозить максимум артистов», — отметила она.

Высокое мастерство профессионалов, яркие образы, популярные во всем мире постановки — это хорошая практика для юных талантов, которые избрали для себя хореографическое искусство, уверена балетмейстер Сухумской школы искусств Вероника Полуэктова.

Посмотреть балет в РУСДРАМ пришли 25 детей из школы искусств, в которой изучают не только балет, но и танцы народов мира. «Для детей это знакомство с прекрасным, с балетом, с замечательным композитором Прокофьевым, на чью музыку поставлен этот балет. Сегодня они здесь для того, чтобы посмотреть на работу ведущих балерин, чтобы они видели, к чему мы идем и как должно исполняться на большой сцене то, что мы учим в школе. Краски, сюжет — все это завораживает. Уверена, и взрослые, и дети получили эстетическое удовольствие», – сказала балетмейстер.

Ученица Сухумской школы искусств, маленькая балерина Элина Тихонова уже год профессионально занимается балетом. Она впервые посмотрела на сцене РУСДРАМа большой классический балет.

«Балет мне очень нравится, потому что это красиво. Сегодня все было красиво, и платья, и танцы. Партия Золушки была сказочной, хотелось бы уметь так танцевать», – сказала Тихонова. Театр классического балета «Русский балетный театр» существует с 2002 года. За один год труппа дает около 100 спектаклей за пределами России (Мексика, Германия, Скандинавия, Австрия, Дания, Норвегия, Италия и так далее).

На сцене Государственного русского театра драмы Республики Абхазия труппа станцует две балетные постановки: «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Русский балетный театр из Абхазии уезжает 22 ноября в Сочи, чтобы сыграть там премьерный спектакль «Кармен» в постановке ведущего солиста Большого театра, Заслуженного артиста России Андрея Меркурьева.

Источник: СУХУМ, 21 ноя — Sputnik
Автор: Анжелика Бения

Оригинал статьи

Мастер-класс для владимирских ребят от ведущей солистки Русского балетного театра (г.Москва) Людмилы Титовой

Владимирские ребята, занимающиеся классическим танцем в коллективах муниципальных учреждениях культуры, с нетерпением ждали этой осени, так как в наш город со своим просветительским проектом приехала Людмила Титова — ведущая солистка Русского балетного театра (г.Москва). В рамках визита театра 12 октября в Доме культуры молодёжи прошёл прекрасный спектакль «Золушка», а 13 октября состоялись мастер-классы Людмилы Титовой для юных талантов города Владимира.

Мастер-класс — один из наиболее эффективных современных способов обмена и распространения передового педагогического опыта путем прямого комментированного показа приемов и методов работы педагога.
На мастер-классе Людмила Романовна поделилась своими профессиональными секретами, которые могут помочь детям г.Владимира открыть новые привлекательные грани классического танца.

Благодаря внимательности и высокому уровню мастерства преподавателя дети прониклись глубиной и необыкновенной красотой, стройностью классического танца и, несмотря на трудности, работать были готовы без перерыва.

Людмила Романовна поделилась своими знаниями и опытом, что, несомненно, вдохновило обучающихся на стремление совершенствовать свои исполнительские навыки. Комбинации были насыщены интересной танцевальной лексикой. Юные танцоры с большим упорством подходили к освоению заданных комбинаций, внимательно слушали замечания. Людмила Романовна отметила очень хорошую подготовку ребят, особенно из школы хореографии г.Владимира, пожелав не останавливаться на достигнутом и идти только вперед.

Все участники мастер-класса единодушно отметили высокий профессионализм, любовь к своей профессии, креативность преподавателя и пожелали театру ярких премьер и непременно вновь посетить наш славный город.

Источник: Управление культуры и туризма

Оригинал статьи

Мастер-класс для юных владимирских танцовщиц от солистки Русского балетного театра

Мастер-класс от ведущей солистки Русского балетного театра Людмилы Титовой — во Владимире. Он проходит в рамках Всероссийского фестиваля балета «Юные таланты России».

Спектакль «Золушка» стал настоящим подарком Владимиру — от Русского балетного театра. На одной площадке вместе с профессиональными артистами и те, кто только делает первые шаги на сцене. Анне Куц посчастливилось. Она танцевала вместе с примой-балериной Людмилой Титовой.

АННА КУЦ, УЧАЩАЯСЯ ВЛАДИМИРСКОЙ ШКОЛЫ ХОРЕОГРАФИИ: «Я думаю, что это очень здорово, так как ты чему-то учишься и перенимаешь опыт».

Сегодня «Золушка» уже в балетном классе владимирской детской хореографической школы. Прима Людмила Титова дает уроки начинающим танцовщицам. Мастер-класс — обязательный пункт программы.

Эти бесценные уроки проходят в рамках всероссийского фестиваля балета «Юные таланты России» Людмила Титова — его идейный вдохновитель и организатор. «Балерина и педагог мирового уровня», так говорят о Титовой и за рубежом. В ее репертуаре — Одетта и Одиллия, Джульетта и Кармен. Ей аплодировали залы в разных странах мира: от Англии и Германии до Турции и Китая. Людмила Титова подчеркивает: продолжает традиции русского балета. Эталон в профессии для Людмилы Титовой — Софья Головкина, величайшая балерина и педагог, создательница московской Академии хореографии. Для Людмилы Титовой — это альма-матер. Сегодня она сама ищет талантливых детей по всей России. Чтобы великое искусство продолжало жить.

ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ДИРЕКТОР РУССКОГО БАЛЕТНОГО ТЕАТРА (г. МОСКВА): «Я говорила с вашим министром культуры Верой Сергеевной Зиннатуллиной. Она говорит: Я очень хочу, чтобы у нас была профессиональная хореографическая академия, профессиональный балетный театр. Именно это меня и привело к тому, чтобы не только занимать детей в наших спектаклях, но и в центральных областях поднимать уровень хореографии».

Труд балетных тяжелый. Цена идеальные па — изнурительные многочасовые тренировки. Порой — боль и слёзы. И все ради служения балету, ради сцены, ради нескольких волшебных минут «полёта».

Авторы: Вера Куликова, Максим Котов, Александр Парфёнов

Оригинал статьи

Она открывает детям дорогу в русскую школу балета. Известная балерина, Людмила Титова, вместе с труппой Русского балетного театра приехала во Владимир. Главная задача — отобрать уникальных и одаренных детей, помочь им попасть в лучшие балетные академии, а в дальнейшем, выступить на сцене Большого театра! С проектом «Юные таланты России» Людмила уже успела объехать пол страны, особое внимание уделяет маленьким областным городкам. Говорит, именно там можно найти талантливых самородков. Но главное для — не просто обеспечить юным танцорам дорогу в большой балет.

Людмила Титова, руководитель проекта «Юные таланты России»: «Для меня, в принципе, основная задача — просветительская. То есть для меня задача — путем проникновения детей в балет, да, приходят взрослые на этот спектакль, то вообще весь город. Я как педагог, как балерина — для меня очень важно находить талантливых детей поистине и приводить их сюда.»

Юной Алине тяжело даются фуэте и арабески. Девочка занимается во Владимирской школе хореографии уже 6 лет. Когда-то ее мама мечтала стать балериной, но не смогла. Теперь Алина воплощает мамину мечту в жизнь! Правда, сейчас в школе балету уделяют небольшое внимание. Там готовят уникальных танцоров, способных танцевать в самых разных направлениях — народном, классическом и современном. В Доме Культуры Молодежи Алине и другим воспитанникам хореографической школы удалось выступить вместе с именитыми российскими балеринами. К этой постановке они готовились с начала учебного года.

Алина Валиулина, воспитанница детской школы хореографии ( г. Владимир ): «В балете надо держать все позиции. Чтобы спина была прямая, улыбки, ноги поднимать, руки.»

Коллектив Русского балетного театра подарил владимирцам интересную постановку «Золушки». Новое видение балетной классики. Три эпизода подготовила Владимирская хореографическая школа. На сцене выступали воспитанники 4 и 6 классов.

Сергей Балдин, директор детской школы хореографии ( г. Владимир ): «Для города Владимира этот проект весьма интересен, потому что идет мало того приобщение молодого зрителя, наших детей, родителей, бабушек, дедушек детей. Приобщение к искусству классического танца. К очень красивому искусству, к элитному искусству.»

Еще одна задача проекта «Юные таланты России» — развить балетное искусство во всех регионах России. Кстати для владимирских юных танцоров известные балерины провели мастер — классы. С детьми занималась сама Людмила Титова, участники ее труппы и педагоги балетных академий. Людмила Титова мечтает, что однажды во Владимире появится своя школа классического балета, окончив которую владимирские дарования закружат на пуантах на лучших сценах России и мира.

Авторы: Влада Медкова, Константин Миронов, 6 канал.

Оригинал статьи

В Верхневолжье приходит большой балет | Людмила Титова: Нужно почувствовать уверенность в себе

В 24 года она стала главным репетитором в московском Русском балетном театре «Корона русского балета», через несколько лет – хореографом, ведущей солисткой и генеральным директором этой известной труппы. Иностранные рецензенты называют ее «балериной и педагогом мирового уровня».
Людмила Титова успешно совмещает творчество, административную и общественную деятельность, но признается, что в сутках слишком мало времени, чтобы успеть сделать еще больше. Один из проектов, который она инициировала, совсем скоро получит развитие в Верхневолжье. Это Всероссийский фестиваль балета «Юные таланты России». Его программа подразумевает, что вместе с известными артистами знаменитый балет Сергея Прокофьева «Золушка» будут танцевать одаренные дети тверского края. В областном центре спектакль покажут 13 ноября на сцене театра драмы. В орбиту фестиваля вошли также Вышний Волочек и Ржев. Об особенностях проекта, о своем творчестве и балете вообще Людмила Титова рассказала в эксклюзивном интервью «ТЖ».

– Людмила, как возникла идея привлекать к участию в профессиональных спектаклях детей?

– Мысль об этом появилась в 2011 году, когда вместе с Анатолием Емельяновым, с которым я тогда работала, мы начали ставить балетные номера для талантливых ребятишек. За два года объездили около 30 городов, в том числе Владимир, Смоленск, Калугу, Тверь и другие, и везде с нами на сцену выходили юные танцоры. Затем наступил некоторый перерыв – вместе с труппой «Корона русского балета» я много гастролировали за границей, где балет очень популярен и востребован. А почему в нашей стране по-другому? Почему люди не приходят на спектакли? Задумавшись над этим фактом, я вспомнила, что вместе с детьми нам удалось очень много сделать, и решила возродить социально-образовательный проект.

– В чем его особенность?

– Я исходила из опыта великого педагога и балерины Софьи Головкиной, ныне, к огромному сожалению, покойной. Она приезжала в малые города, смотрела талантливых детей и из самых способных делала настоящих звезд Большого театра. Это одна из моих целей – выявить одаренных детишек, привлечь их к участию в спектаклях и мастер-классах педагогов ГИТИСа, Академии хореографии, Большого театра и молодых артистов. Последнее особенно важно, поскольку для юных танцоров они станут хорошим примером того, каких высот можно достичь в искусстве. Это позволит нам поднять не только уровень ребят, но и повысить квалификацию их преподавателей. Другая цель – просветительская. Как я уже сказала, люди перестали ходить на балетные спектакли, не знают, в чем прелесть этого вида искусства, не знают великих хореографов, композиторов. Поэтому со временем мы планируем показать в областных и районных центрах весь классический репертуар нашего театра: «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот». В каждом из них будут специально поставлены хореографические номера для воспитанников балетных школ и школ искусств.

Показывая «Золушку» Сергея Прокофьева, мы напоминаем всем, какие гениальные авторы писали музыку к балетам, тем самым решая и задачу патриотического воспитания подрастающего поколения: балет всегда был визитной карточкой нашей страны, так же как достижения в космонавтике и спорте. Мы, я в этом уверена, должны жить с ощущением и знанием того, что у нас есть великие хореографические постановки, великие художники, которые могут придумать потрясающие декорации и костюмы, великие артисты, танцующие огромный репертуар. Талантливые дети, если постоянно говорить им, что они талантливы, почувствуют уверенность в себе и, нет сомнения, продолжат высокую линию, заданную предшественниками — Мариусом Петипа, который приехал в Россию из Франции и стал отцом классического русского балета, Сергеем Дягилевым, познакомившим Европу с русским балетом и русскими художниками, и многими другими.

– С вами невозможно не согласиться, это ребята должны слышать каждый день.

– Иначе нельзя. Я объездила полмира. Допустим, в Германии почти в каждом маленьком городке есть своя профессиональная балетная труппа. Почему у нас такого нет? Мы обладаем сильнейшей школой, но в Академии хореографического искусства в этом году недобор мальчиков… В Твери, в Детской школе искусств № 1 имени М.П. Мусоргского, прекрасный балетный класс, о котором многие мечтают. Здесь есть все, чтобы создать хореографическое училище, и к этому мы, как я надеюсь, в итоге должны прийти – к открытию профильных академий в Твери, Владимире, Смоленске. У Тверского театра драмы, где мы будем показывать «Золушку», есть все предпосылки стать хореографическим центром области, куда потянутся таланты из районов.

– Не возникнет ли кадровая проблема?

– В моей труппе работает Галина Ахметова, профессиональная артистка, солистка театра, которая может стать директором, а ее муж, ведущий солист «Короны русского балета», – взять на себя художественную часть. Сейчас есть возможность привезти профессиональных педагогов, которые бы помогали коллегам на местах, в любой город, так что это не проблема. Моя мечта – открыть несколько балетных школ для детей. Вспоминая свой путь, понимаю: было очень трудно. Когда я поступала, конкурс был 100 человек на место! Но, несмотря на все сложности, я счастлива.

– Может быть, у детей, проявляющих способности к танцу, не хватает мотивации?

– Мы, взрослые, родители, педагоги, артисты балета, должны привить им любовь к этому искусству в самом раннем возрасте, тогда вопрос о мотивации даже не возникнет.

– Какие регионы участвуют в вашем проекте?

– Пока это только Центральная Россия. В Тверской области я встретила понимание и поддержку и руководителя областного комитета по делам культуры Елены Гулько, и заведующих органами управления культурой в муниципалитетах. 27 октября в драматическом театре Вышнего Волочка мы дважды покажем «Золушку». До этого, 24 октября, наш театр приедет в Ржев, где будет представлен «Кармен. Гала-концерт».

– Чем объясняется выбор репертуара?

– В основном мы везде танцуем «Золушку», и только в Ржев нас попросили привезти «Кармен». Мы пошли навстречу. Балет Прокофьева, мне кажется, ближе детям. В спектакле замечательные декорации, костюмы, это просто очень красивая, эффектная история, которая рассказывается языком балета.

– Людмила, а как вы пришли к этому искусству?

– В гимназии ходила в балетный кружок, в 10 лет поступила в Академию хореографии в Москве, в которой началось мое счастье. Я работала в Кремлевском балете, в труппе Виктора Смирнова-Голованова, где получила большой опыт. Сейчас я солистка и генеральный директор театра «Корона русского балета», где станцевала ведущие партии. Мой проект развивается на базе нашего театра при поддержке его художественного руководителя Анны Гроголь-Алексидзе, которой я безмерно благодарна.

– Какой из спектаклей вам наиболее близок?

– Каждая постановка – это новый виток творчества. Наверное, самый любимый балет – «Лебединое озеро», я чувствую его, он созвучен моему внутреннему миру. В «Ромео и Джульетте» необходимо особое внутреннее состояние, потому что, если ты поведешь не ту линию, спектакль не получится. Да, зрители отреагируют, но уже не встанут на поклоне. А важно, чтобы человек, уйдя из театра, помнил об артисте. Джульетта – человек очень тонкой натуры. Выходя на сцену, я каждый раз настраиваюсь на свойственный ей романтизм и лиризм.

– Какими качествами должен обладать артист балета?

– Об этом сказано в русской пословице: терпение и труд все перетрут. Вот главные качества. А еще нужно уметь ждать и превозмогать себя.
Досье «ТЖ»

Людмила Титова, ведущая солистка Русского балетного театра «Корона русского балета», генеральный директор, хореограф-постановщик. Выпускница Московской государственной академии хореографии, Московского университета культуры и искусства. В ее репертуар входит множество классических и современных балетов. Исполнительница ведущих партий: Одетта, Одиллия («Лебединое озеро»), Кармен («Кармен»), Золушка («Золушка»). Среди сольных партий: Фея Сирени и принцесса («Спящая красавица»), Па де труа Невесты («Лебединое озеро»), Крестная мама («Золушка»), восточный и французский танец («Щелкунчик») и многие другие. Также она исполняет партии, требующие большой эмоциональности и гротеска: Мерседес и цыганский танец («Дон Кихот»), Мачеха («Золушка»). Гастролировала в Англии, Германии, Испании, Италии, Франции, Бразилии, Мексике, Ирландии, Китае, Польше, Турции, Бельгии и других странах.

Автор: Евгений ПЕТРЕНКО

Оригинал статьи

Чебоксары. Гастроли

Московские и чебоксарские артисты выступили на одной сцене

Щелкунчик, Золушка, Раймонда, Дон Кихот – номера из балетной классики, а также современную хореографию показали зрителям артисты Русского балетного театра. Их гастроли в Чебоксарах закончились праздничным гала. Наряду с московскими гостями на сцену вышли и солисты нашего Театра оперы и балета. Ирина Ромадова побывала на концерте и узнала, кто стал фаворитом публики в этот вечер.

Артистам Русского балетного театра нечасто удаётся показать себя в сольных концертных номерах, в основном они танцуют в спектаклях. Из 150 гастрольных выступлений половина приходится на «Лебединое озеро». Ещё 75 – это «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Золушка».

— Для нас счастье – поработать на гала-концерте, потому что у нас в основном полноценные спектакли идут. И гала-концерт редко заказывается, — признаётся хореограф, солистка Русского балетного театра, г. Москва, Людмила Титова.

Несмотря на то, что чебоксарцы привыкли посещать театры примерно с конца сентября – именно тогда открываются сезоны – в дни гастролей московских гостей в зале Театра оперы и балета были аншлаги. На гала-концерте публика щедро награждала артистов овациями.

Особенно поддерживали зрители Сергея Скворцова. Танцовщик родился в Комсомольском районе Чувашии. Эти гастроли дали ему возможность впервые станцевать на родине. Главные зрители Сергея – мама и бабушка.

-Они были счастливы очень. Первый раз они увидели меня на сцене, до этого не видели, не было возможности, — говорит солист Русского балетного театра, г. Москва, Сергей Скворцов. — 16 лет постоянно разъезжал, и у мамы не было возможности приехать посмотреть.

В субботу Сергей исполнял главную партию в «Ромео и Джульетте», а на гала-концерте вместе с артистами труппы – фрагменты из «Шехерезады», «Щелкунчика», «Спящей красавицы», «Дон Кихота». Программа праздничного вечера не обошлась и без современной хореографии. Артисты Чувашского театра оперы и балета не уступали в мастерстве московским гостям.

— Наши артисты очень порадовали, — делится зритель Юлия Афанасьева. — Я первый раз вижу их выступление. Очень понравилось. Я была до этого в Большом театре, в Питере в Филармонии, в Михайловском – и уровень очень хороший.

Впереди у московских гостей – гастроли в Мексике и Европе, а у наших артистов – открытие театрального сезона и новые балетные премьеры. В этом году среди зрителей будет много молодежи, благодаря сотрудничеству театра и госуниверситета.

— Университет сотрудничает. Другое дело, я думаю, что нужно расширять это взаимодействие. Помогать театру, помогать людям, которые, может быть, не могут позволить себе часто ходить в театр, покупая билеты, бесплатно предоставляя нашим студентам в первую очередь. Я думаю, это верный путь, и университет будет по нему идти и дальше, — отметил ректор ЧГУ имени И.Ульянова Андрей Александров.
Источник: http://www.chgtrk.ru/?c=view&id=13698

Авторы Ирина Ромадова, Сергей Мышев

Оригинал статьи

Балет очаровывает Германию

Russisches Nationalballett verzaubert Publikum

Remscheid. Das wohl berühmteste Liebespaar der Weltliteratur inspirierte in vielen Kunstgattungen Generationen von Kunstschaffenden zu Bearbeitungen in Literatur, Film, Oper, Theater und Ballett.

Am Sonntagabend setzte das russische Nationalballett mit der Choreographie von Anna Grogol-Alexidze (nach Leonid Lavrovskij) die tragische Liebesgeschichte «Romeo und Julia» (William Shakespeare) im voll besetzten Teo Otto Theater tänzerisch in ästhetische Ballettsprache um.

Die Ballettmusik des russischen Komponisten Sergei Prokovjew gilt als populärste Fassung der Tragödie. Die bekannte Handlung des Balletts der Liebenden von Verona folgt der Tragödie Shakespeares und wurde vom Russischen Nationalballett zauberhaft umgesetzt.

Anhaltender Szenenapplaus

und Bravorufe aus dem Publikum

Das Publikum im Teo Otto Theater kam in den Genuss einer außergewöhnlichen Kostprobe tänzerischen Könnens. Mit viel Tiefgang und packender Dramatik tanzten sich Ludmila Tiova (Julia) und Sergej Skvortsov (Romeo) in die Herzen der Zuschauer, wenngleich das gesamte Ensemble ein harmonisches und in sich geschlossenes
Gesamtbild mit intensiver Ausdruckskraft und präziser Tanztechnik bot.

In anmutiger Harmonie verschmolzen Romeo und Julia im Liebestanz: ein Pas de deux mit atemberaubenden Hebefiguren, Tanzkunst und eindrucksvollen Gefühlen. Titova und Skvorsov vermittelten mit ihrer getanzten Liebeserklärung eine Leidenschaft, so dass es anhaltenden Szenenapplaus und Bravorufe aus dem Publikum gab.

Mit starken, zeichenhaften Bildern gelang Choreographin Anna Grogol-Alexidze eine herausragende Umsetzung Shakespeares Tragödie in tänzerische Bewegung. Das Ensemble überzeugte mit Grazie, Anmut und Professionalität. Schöpferische Fantasie, stimmige stilistische und farbliche Konzeptionen bei Kostümen und Bühnenbild komplettierten die Aufführung in ein Gesamtkunstwerk.

Автор: Von Jeanette Kaufmann

Оригинал статьи

Я способна на большее

Людмила Титова: «Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее»

В 22 года Людмила Романовна Титова стала главным репетитором в московской балетной труппе «Корона русского балета», в 27 – хореографом, ведущей солисткой и генеральным директором этого театра. После двухнедельных гастролей «Короны», в июне этого года порадовавшей зрителей Абу-Даби (столицы ОАЭ) балетом «Золушка», местная газета The Gulf Time назвала её «балериной и педагогом мирового уровня». О своём творческом пути Людмила говорит с лёгкой и простодушной улыбкой, стараясь убедить, будто всё так сложилось само по себе, по воле Бога и судьбы, почти без усилий с её стороны. О своей жизни в искусстве, о трудностях, встающих перед столь молодым педагогом-репетитором, о планах на будущее и о многом другом Людмила Титова рассказала во взятом у неё интервью.

— Людмила, что для Вас послужило толчком к выбору профессии артиста балета?
— В семь лет я пошла в обычную школу, в гимназический класс. Мама хотела, чтобы я поступила в иняз, занималась какой-то более серьёзной профессией, чем искусство, но из-за проблем со спиной, по совету хирурга из детской поликлиники, меня отдали в школьный кружок хореографии, который вела профессиональная балерина. Вначале я этому далеко не обрадовалась, потому что очень любила школу, но вскоре танцы мне так понравились, что хотелось заниматься каждый день. Преподавательница отметила мои хорошие данные и посоветовала обучаться профессионально. Так в десять лет я поступила в Московское хореографическое училище.

— Как Вы оцениваете годы, проведённые вместе с «Театром классического балета Смирнова-Голованова», куда, насколько я знаю, Вы устроились работать после окончания Московской государственной академии хореографии?
— Совершенно верно, я устроилась в «Театр классического балета Смирнова-Голованова» и проработала там почти пять лет. Это вышло случайно. По окончании МГАХ, меня распределили в Кремлёвский балет, но там тогда было мало спектаклей в сезон, поэтому я не осталась и, по совету школьной подруги, пошла работать к Смирнову-Голованову. Первое время мне там не нравилось, потому что условия работы значительно отличались от стационарного театра, но в результате это стало прекрасной школой жизни. Покойный Виктор Викторович (Смирнов-Голованов) был глубоко профессиональным артистом, художественным руководителем, хореографом, и я старалась учиться у него. На мой взгляд, балет «Ромео и Джульетта» в его постановке, который можно будет увидеть в Российском Молодёжном Театре в августе этого года, является одним из лучших образцов хореографии и режиссуры современности.

— Как Вы познакомились с основателями «Короны русского балета» — Анной Алексидзе и Анатолием Емельяновым?
— Это, опять-таки, произошло благодаря моей школьной подруге. После первого сезона, проведённого мною с театром Смирнова-Голованова, был отпуск. Все молодые балерины – фанаты, и я не исключение, поэтому мне хотелось работать, чтобы не выходить из формы. Подруга посоветовала пойти в «Корону русского балета». Мне было тогда 19 лет. Я участвовала в нескольких спектаклях, особенно мне понравились современные постановки Анатолия Емельянова. Так состоялось наше знакомство.

— Расскажите, пожалуйста, когда и при каких обстоятельствах Вам предложили стать репетитором в «Короне русского балета». Как в 22 года Вы решились взять на себя такую большую ответственность?
-Да, мне тогда было двадцать два с половиной, почти двадцать три. Анатолий и Анна приглашали меня работать в качестве артиста с 19 лет. Я долго не соглашалась. Будучи достаточно консервативным человеком, в те года я считала, что придя в коллектив, нужно отработать в нём длительный период времени, может быть, даже всю балетную жизнь. Но так случилось, что Анатолий Емельянов предложил мне должность педагога-репетитора. Руководители «Короны» тогда испытывали проблемы в связи с тем, что сами не успевали заниматься и продажей спектаклей, и организацией гастролей и репетициями, поэтому искали человека, который мог бы им помочь. Такое предложение — редкая удача, но я сомневалась долго. Даже согласившись провести первую репетицию, я ещё не была уверена, что уйду от Смирнова-Голованова и смогу взять на себя такую большую ответственность. Худруком быть проще в какой-то мере, администратором, директором, кем угодно, потому что они имеют дело с бумажками, а педагог — с живыми людьми. Здесь можно или испортить, или сделать хорошо, а если не получается хорошо, то лучше вообще не браться за это. Мне помогла решиться настойчивость Анатолия Емельянова. Первым, кто мне позвонил, когда я прилетела с гастролей в Пекине, был именно он. Анатолий меня в какой-то мере заставил, и я благодарна ему.
Да, вначале пришлось очень трудно, было всё: и слёзы, и отчаяние, и ошибки, и радость. С большим трудом удавалось достучаться до взрослых артистов балета, многие из которых были старше меня, а те, кто младше, тоже имели свои амбиции. Им сложно было свыкнуться с тем, что буквально вчера я оставалась на их уровне, работала вместе с ними как артистка и вдруг поднялась выше, став репетитором. Самое трудное в работе педагога – это требовать и обосновать, почему ты это требуешь.

— Но, тем не менее, Вам со временем удалось завоевать в коллективе авторитет?
— Это нужно спрашивать у артистов балета, у моих руководителей, мне очень трудно судить. Я работаю не для авторитета, а ради качества спектакля. Я хочу привить артистам любовь к красоте, к позам, сделать балет в стиле 50-ых годов Большого театра, сохранить традиции старой школы, что очень трудно, поскольку театр не государственный, и времени на репетиции всегда не хватает.

— В этом сезоне Ваша карьера стремительно взлетели вверх. Вас можно поздравить с тремя премьерами – это партия Кармен в одноимённом балете, Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и Золушки. Кроме того, Вы стали генеральным директором «Короны русского балета». В чём на Ваш взгляд секрет успеха?
-Это, наверное, самый трудный вопрос, мне его очень часто задают, но я всегда хотела спросить: «А какой успех?». То, что со мной происходит – это просто развитие, нормальный процесс жизни. У каждого человека своя мера успеха. Я всем желаю добиваться того, чего они хотят, для этого нужна мотивация. У меня всё шло поступательно, я никогда не думала быть директором или ведущей балериной театра, потому что передо мной как перед репетитором стояло много других задач. Это просто стечение обстоятельств, которое дано свыше. Ты просто сидишь на месте и что-то происходит в твоей жизни.

— Наверное, имел значение и Ваш упорный труд?
— Упорный труд — это понятие субъективное. Я не могу сказать, что мой труд был самым упорным, и поэтому я добилась того, что имею. Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее, больше сделать для людей. Конечно, я благодарна всем, кто меня окружает: и руководству «Короны русского балета», особенно Анне Георгиевне Алексидзе, и германскому импресарио Римме Ваксман, настоявшей на том, чтобы я станцевала эти ведущие партии.

— Все три станцованные Вами ведущие партии сильно различаются как по характеру актёрской игры, так и по пластике исполнения. Какая из них в наибольшей степени соответствует Вашей натуре? А что, напротив, далось Вам труднее всего?
-Этот вопрос приводит меня в некоторое замешательство, потому что я очень люблю танцевать — не важно, что и где. Такое отношение, по моему мнению, должно быть у каждого артиста балета. Если говорить о партиях, наверное, психологически труднее всего мне было переступить ступень «Лебединого озера». Этот спектакль не должен быть одним из первых в репертуаре балерины, только что ставшей ведущей солисткой. Партия Одетты-Одиллии состоит из сложных дуэтов, но самое главное – образы. Труднее всего было сделать белого и чёрного лебедя. Это как небо и земля, олицетворение чистой женской сути, искренности и коварной, порочной женщины-охотницы. Изначально мне казалось, что белое – проще. Но когда я приступила к репетициям, самым трудным для меня, даже из всех трёх балетов, оказалось белое адажио. Балерина, танцующая его, должна обладать идеальными линиями и быть совершенно оснащена технически – это и устойчивость, и вращение, и чувство позы, и мастерство дуэтного танца – адажио длится более десяти минут. Главное – идти от музыки. Насколько мне всё это удалось – судить зрителям.
Если говорить об остальных партиях, Кармен – мечта моего детства. Анатолий Емельянов и раньше предлагал мне станцевать эту партию, но долгожданная премьера состоялась только во время последнего гастрольного тура по городам Германии.
Что касается Золушки, это совершенно другой стиль, инженю (актёрское амплуа простодушной, наивной молодой девушки). Обычно эту партию исполняют балерины ниже меня. Самым сложным было сделать из своего роста маленькую куколку. Получилось или нет — судить зрителям.

— Какие Ваши дальнейшие планы? Что бы ещё Вы хотели станцевать?
-Я станцую то, что мне позволят станцевать. Импресарио Римма Ваксман, ежегодно делающая для «Короны русского балета» тур по городам Германии, хочет, чтобы в следующем сезоне я вела все спектакли. Особенно она настаивает, чтобы я исполнила партию Авроры в «Спящей красавице». Я буду пробовать репетировать Аврору с моим педагогом, всё зависит от того, смогу ли попасть в стиль. Если мне эта партия не подойдёт – я не буду за неё браться. Что касается других балетов, моя мечта — станцевать «Жизель». Если мне суждено – я это сделаю, если нет – то нет.
Я очень хотела бы как педагог подготовить ведущую солистку и сейчас как раз ищу молодую перспективную девочку. Если ей будет рукоплескать зал – это послужит наградой мне вдвойне, потому что сделать себя – это одно, сделать другого человека намного сложнее. Если партию Жизели не станцую я – станцует кто-то другой.

— Скажите, пожалуйста, кто педагог, с которым Вы готовите партии?
— Это заслуженная артистка России, солистка Большого театра, Галина Васильевна Козлова. Первым моим педагогом была Степанова Татьяна Владимировна. Она для меня – икона стиля. Кроме того, я обучалась у Натальи Тришиной и Юлия Медведева. Все они были замечательными педагогами, и от каждого из них я взяла что-то своё. Благодаря им, в нашем классе все либо бросили балет, либо танцуют соло в разных театрах.

— Теперь поговорим о немного другой стороне Вашей деятельности. Совсем недавно Вы получили диплом хореографа, собираетесь ли Вы в будущем работать по этой специальности? Может быть, поставите что-нибудь для «Короны»?
— Я очень счастлива, что наконец-то получила этот диплом. Когда училась, я думала, что ставить буду лет через двадцать, если вообще буду. Одно время мне казалось, что это не моё, но теперь мне очень хочется поставить балет «Кармен». Наверное, я это сделаю не в этом сезоне и может быть не в «Короне русского балета». Чтобы поставить этот балет, мне нужно изучить фламенко, пересмотреть много записей, пообщаться с ключевыми людьми, танцевавшими в постановке Алонсо. Путь к созданию спектакля долог и у каждого он свой.

— Совмещая должность директора, работу педагога-репетитора и ведущей солистки, Вы, должно быть, крайне перегружены. Остаётся ли время на хобби и увлечения вне балета, на личную жизнь?
— Когда появляется свободное время, я стараюсь посещать как можно больше театров, развиваться, следить за всеми тенденциями современного искусства. Мой день всегда очень загружен, даже во время короткого отпуска. У меня нет определённых хобби, но я всегда стараюсь чем-то себя занять. Главное – не сидеть без дела. Когда есть время, я люблю читать русскую классическую литературу, особенно романы Достоевского и Толстого. Мне нравится русский дух, наполняющий каждую их книгу. Зарубежных писателей я в меньшей степени понимаю.
Что касается личной жизни, мне хватает мужского общения, но пока я нахожусь на пути к созданию семьи. Я жду человека, который убедит меня стать его женой. Важно, чтобы между супругами была духовная близость. Я хочу найти человека, с которым можно было бы просто сидеть и молчать, и получать от этого удовольствие.

Беседовала Наталья Бритвина

Фотографии предоставлены Людмилой Титовой.

Оригинал статьи

Балет — пища для ума

‘Ballet’is food for thought:Titova

All the world’s a stage! …. When the legendary play writer William Shakespeare said this, he must have well kept in mind what it means for an artist who has to literally make the world a ‘stage’. One thing that connects all the true-to-heart artists and Shakespeare here is that their works are not for them-selves, they are for the world. Liudmila Titova is literally living this saying of legendary Shakespeare in flesh and blood. She is known for her simplicity among her fans and this is something worth admiring. Off stage, sans the glamour, ballet-dress and the make-up; the spark in her eyes is enough for one to identify her even in a crowd. Titova’s artistic aura is hard to conceal and this is what she is proud of. It was rather a pleasure to meet this talented woman who has by virtue of her sheer interest and dedication reached unparalleled heights in her career which also happens to be the thing she loves the most.

Titova, the director and the main lead of ‘Cinderella’ show by the famous Royal Moscow Ballet, was recently in Abu Dhabi with her 70 team members. She was here to perform at Abu Dhabi National Exhibition Centre (ADNEC) as a part of the Abu Dhabi summer season being promoted by Tourism and Culture Authority, Abu Dhabi. The 90-minute performances, featuring two lead dancers from the ‘Bolshoi Ballet’ and some of Russia’s most prominent musicians, including principal conductor Sergei Ostetrov, Cinderella cemented her place in the hearts of audience pretty fast.

Having performed in more than two dozen countries across the world, Titova comes with wholesome experience of performing before audiences from multicultural societies. The Gulf Time got an opportunity to talk to her in the Emirates capital and we indulged in an open conversation with the artist to know her experience with UAE audience and learn some ballet essentials that ‘make all the difference’ as she says.

Excerpts from the interview are as follow:

This is the debut performance of The Royal moscow Ballet and The Royal moscow orchestra here, what would you say about your experience of coming to abu dhabi so far?
I have been to several countries but this is, I must admit, one of the most pleasant experiences so far. However I do not like to categorise places because every country has a charm of its own, if there are mountains and snow on one side there is sand and sun on the other.

You know, people are similar everywhere. In Abu Dhabi one thing about audience that has smitten me and my crew is that people love to express what they feel. They will clap if they feel good, they know how to express and this makes them different. I remember on the first day of our show, some people from my team told me that they saw around a dozen children dancing and jumping and trying to do some ballet steps during the break in the show. This shows they liked us and what better welcome can it be for artists than audiences loving their work. It is just wonderful when these mothers come after the show and tell us that we want that our girls becomes little ballerina too. This is the biggest honour I believe and this is for what I will never forget Abu Dhabi.

What do you think fascinates the audience, the most about a Ballet performance?
I believe it is different for different people. See if it is an artist, he would love the hard work we put in, synchronization in the show and the ultimate message that is conveyed. For little ones, it is about the dresses, the whites, the pinks – girls love that. Also, the lighting and the sound the music I mean is enough to make those little bundles of energy sit for so long a time and enjoy the performance.

Our aim on the whole is to put up the best show we can. For this we rehearse day in day out and make sure that every time we go on stage, we not only gather applause, but that we feel the connection with the audiences too – a connection that lives with them forever. It is not like a movie or a TV show, which just comes and goes, such performances where it all depends on your talent and your hard work, are only successful if they directly or indirectly also contribute to your personal and spiritual growth. Your performance should be strong enough to convey a message that stays with the audience throughout their lives.
in one ofthe most unusual rehearsals, you went to a typical desert setting.

What prompted you to do so and how different was this experience from the other ones?

We took to Abu Dhabi’s expansive Al Khatem desert for an impromptu rehearsal. With Vadim Lolenko, my co-star, who plays the fairy tale prince, we went to the crest of a towering dune near the Arabian Nights Village to perform the classical Arabesque pose and this indeed was one of our most unusual settings to date. This we decided because this is a fairy tale setting to demonstrate the beauty of Ballet. It was one such time, the memory of which will stay with me forever. Nature is the biggest teacher and we did not want to miss out on an opportunity to be closer to it and actually feel the connection. This made our following performances more profound and I could actually feel that connection with the people and the land.

at quite a young age you are the director of this show, you are also an actor, and you are also a teacher. Where did it all start for you? When did the ballet come to your life?

It has now been 18 years. Ballet is my life now. I started taking classes when I was 8 years old. I worked very hard all through this time. While only one thing remained my focus that I have to give my best, I kept on learning one or the other thing every day. I traveled across countries and today I proudly look back to tell you that it has been more than 20 counties where I have performed till now including Germany, Switzerland, France, South Africa, Brazil, China and Italy. I love performing and being part of such a wonderful team. These people understand me and I understand them. Ballet is my life now. It is food for thought.

What is the next plan?

I would love to set up a Ballet academy. But I don’t want to confine myself.

For now, I love this travelling and performing in various countries. I want people should know that Ballet is not just a dance form; Ballet is a way of life. You learn discipline, you learn flexibility, and you learn how to be a winner altogether no matter what hardships your life poses. So, it would be wonderful to share this knowledge and actually being able to shape lives but I am not after money. I want to spread this message and that is what I am doing.

What advice do you have for the ones who want to learn Ballet?

This will be a lengthy answer (chuckles). For anyone who wishes to enter this world of Ballet, he must know that this is no smooth ride. You have to be prepared for immense dedication. But in the end it is inevitable that you will emerge as someone who will be a winner for life.

You will be a more adjusting person, a much disciplined one of course, but the most fruitful part is that once you will be on stage performing, you will know why artists say their performance is their God.

The satisfaction, the communication without words, the exchange of love and kindness that comes with your performance, will be something, which cannot be measured.

How do you think the technology upsurge is affecting the art forms like Ballet?

This is something that has surprised me. In Russia, I don’t see many children getting so much inclined towards technology. I don’t say that these things are not there. Of course we have children who are more interested in gaming and mobile phones and internet, but we somehow have been able to keep our traditions alive. Ballet is something that people love there and it is because of the parents that children take interest in this.

Which part of the Cinderella story is your personal favorite?

This is very difficult question. Being the director of the show it is very difficult for me to segment the entire show this ways. You know the show is just like life. It is incomplete without any of the experience as it is all connected and if you have to dislike one thing you will never arrive to the other one. You have to love it all. It is the darker and the lighter shades that complete the pictures you cannot have only lighter ones. So I see the performance as a whole, if it is worth applause my work is done. It is success of the entire team and it is because of each and everyone that we perform well.

Автор: Ritika Sharma

Оригинал статьи

Аншлаг

Russisches Nationalballett begeistert im Haus der Stadt

Mit einem vielseitigen Programm trat das russische Nationalballett aus Moskau am Samstagabend im Haus der Stadt auf. Zu Georges Bizets weltbekannter Oper „Carmen“ nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée und der Choreographie von Alberto Alonso tanzte die Compagnie die Geschichte zweier Menschen, die unterschiedliche Lebenshaltungen vertreten.

Wer in diese Aufführung gekommen war, um einen unterhaltsamen Ballettabend zu erleben, sah seine Erwartungshaltung erfüllt. Besonders die Solisten konnten mit ihren Tänzen das Publikum erobern. Die berühmten Melodien aus der Oper entlockten dem Ensemble leidenschaftliche Passagen ebenso wie dramatische Tanzelemente. Das Gefühl der Sehnsucht und der unerfüllten Wünsche machten das 1967 uraufgeführte Handlungsballett zu einem beinahe zeitlosen Stück. In den Hauptrollen waren zu sehen: Liudmila Titova als Carmen, Vadim Lolenko als Don José, Sergey Skovortsov als Toreador Escamillo und Alexander Nichtii als Stier.

Ausverkaufter Saal

Liudmila Titova, die zum ersten Mal die Rolle der Carmen tanzte, war sehr glücklich über den ausverkaufen Saal. Im zweiten Teil des Programmes „Festliche Gala, Perlen des klassischen Balletts“ bot die Gruppe einen Querschnitt aus etwa 100 Jahren Ballettgeschichte. Sechs verschiedene Ausschnitte aus bekannten Werken wurden hier gezeigt:

Es tanzten Olga Doronina und Vadim Lolenko einen Ausschnitt aus Schwanensee. Darauf folgte ein Passage aus Don Quichotte, in welchem Natalia Toriashvili die Rolle der Kitri und Sergej Skvortsov die Rolle des Basils verkörperte. Auch hier wurden die feurigen, spanischen Elemente aus dem ersten Teil des Ballettabends wieder deutlich. Als drittes tanzte Svitlana Lisnyak die Rolle des sterbenden Schwanes.

Diese und Vadim Lolenko tanzten dann einen Ausschnitt aus Flamme von Paris, komponiert von Boris Asafyev und aus Le Corsaire von Adolphe Adam und Léon Minkus. Zuletzt trat Olga Doronina zum „Monolog aus der Legende über die Liebe“ auf, welches von Arif Melikow komponiert wurde. Das Ensemble freute sich darüber, dass der Premierenabend so erfolgreich verlief. Dafür dankte das Publikum der Gruppe zum Schluss mit langem Applaus.

Опубликовано в интернет издании Aachener nachrichten.

Оригинал статьи

Прикосновение феи

Ein Hauch von Märchenfee

Wenn sich der Vorhang zum sogenannten weißen Akt teilt, hüllen Nebelwolken eine Reihe von Schwanen-Mädchen ein, die leicht gebeugt und mit ausgebreiteten Armen auf die Befehle ihres schwarzen Magiers warten. Das nebulöse Bild bekommt spontanen Szenenbeifall, noch bevor sich ein Spitzenschuh bewegt. So bekundet das Publikum im gut gefüllten Mozartsaal des Mannheimer Rosengartens seine Wiedersehensfreude mit dem alljährlichen «Schwanensee» des Russischen Nationalballetts. Allein schon das hervorragend geschulte Corps de ballet rechtfertigt diese Freude.

Das Ensemble ist ein Garant für eine solide Tanzausbildung mit dem Ziel, eine nationale Tradition zu erhalten. Allerdings machen die Traditionshüter erhebliche Kompromisse an praktische Gegebenheiten. Die kostbare Musik von Tschaikowsky, die grobkörnig konserviert wurde, und die Handlung erleiden starke Kürzungen. Länger als zwei Stunden darf Prinz Siegfried nicht um seine Prinzessin Odette und um die dämonische Odile werben. Die Leitung rühmt sich eines breiten Repertoires vom «Nussknacker» über «Dornröschen» bis zu «Carmen». Wäre es nicht einmal an der Zeit, Mannheim zur Abwechslung mit einem dieser Juwelen zu beglücken? Muss es wirklich immer der «Schwanensee» sein?

Auf die Qualität der Solisten ist Verlass. Die Doppelrolle Odette/Odile wurde vermutlich im Hinblick auf technische Perfektion besetzt, um die Zitate aus der einstigen Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanov gebührend zu präsentieren: Yaroslava Araptanova bewährte sich in mehreren Wettbewerben. Bestechend sauber dreht sie ihre Pirouetten; die 32 Fouettés bringt sie nicht ganz mühelos über die Runden. Ihre makellos-kühle Interpretation belässt es bei wenigen darstellerischen Andeutungen. Ihr Partner Sergej Skvortsov besitzt die Sanftmut eines träumerischen Prinzen, der hilflos in die Mühlen zauberischer Einflüsse gerät.

Auch er hält sich darstellerisch scheu zurück und blickt nicht sehr tief in das Innenleben eines Königssohns auf Brautschau, aber dafür zeigt er weite, weich abgefederte Sprünge; und seine spektakulären Hebungen der Schwanen-Herzensdame krönen die auf dekorative Wirkung abgestellte Inszenierung. Der Hofnarr von Aleksandr Pokotilov ist ein virtuoser Lückenfüller. Der Zauberer von Vadim Lolenko gefällt als kriechendes, fliegendes Wesen — halb Vogel, halb Schlange.

Автор: Monika Lanzendörfer

Оригинал статьи

Техническое совершенство

Mit höchster technischer Perfektion

Das Gastspiel des russischen Nationalballetts im Bad Wildbader Kulturzentrum Trinkhalle war nicht nur ein Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm, sondern eine absolute Premiere in diesem Gebäude. Auch wenn man dieses Gastspiel mit Großveranstaltungen in den 1970er- und 1980er-Jahren des vorigen Jahrhunderts vergleicht: Eine Ballettaufführung dieser Qualität gab es bisher noch nie. Kein Wunder, dass die Vorstellung ausverkauft war.

Das von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky 1875/76 komponierte Ballett Schwanensee gehört zum Standardrepertoire größerer Ballettkompanien, wobei es im Laufe der Jahrzehnte immer wieder Veränderungen gab. Und das, obwohl der Inhalt – ein Märchen, in dem eine als Schwan verzauberte Prinzessin durch die wahre Liebe eines Prinzen erlöst wird – sehr alt ist und in vielen Sagen und Geschichten der Völker vorkommt.

Interessant ist, dass bis 1895 das 1877 in Moskau uraufgeführte Ballett wenig Anklang beim Publikum fand, da ständige Änderungen in der Musik vorgenommen wurden, um dem Publikumsgeschmack und den Wünschen der Primaballerina zu entsprechen.

Die jetzige Fassung basiert auf der Inszenierung und Choreografie durch Marius Pepita und Lew Iwanov 1895 im Mariinski-Theater in St. Petersburg, welche die Grundlage für alle späteren Aufführungen bildete – auch der in der Trinkhalle.

Das russische Nationalballett gastiert seit Anfang Dezember bis Ende Februar 2014 auf den Bühnen zahlreicher Länder mit verschiedenen bekannten Ballettwerken und begeistert überall sein Publikum. Nicht anders in der Trinkhalle. Wobei die Bühne durch ihre Maße gewisse Einschränkungen für Ballettkünstler setzt, was jedoch den Genuss der Darbietung kaum einschränkte.

Der Hofnarr (Aleksandr Pokotilov) führte die Zuschauer tänzerisch sozusagen durch das Märchen, in dem das Schwanenmädchen Prinzessin Odette beziehungsweise deren Gegenspielerin Odile, beide getanzt von Irina Khandazhevskaja, durch Prinz Siegfried (Sergej Skvortsov) vom bösen Zauberer (Vadim Lolenko) befreit und erlöst wird. Anmutig und fast schwerelos bewegten sich die weiblichen Mitglieder des Corps de Ballett in den unterschiedlichen Szenen, wobei das Allegro Moderato der Schwanentänze im zweiten Akt zu den Höhepunkten dieser Inszenierung gehörte.

Der Pas de Deux, die Begegnung von Siegfried und Odette, entzückte durch die anscheinende Leichtig- und Schwerelosigkeit der Tänzer. Schließlich, im dritten Akt, begeisterte Irina Khandazhevskaja als Odile mit zahlreichen Fouettés en tournant (rasche peitschenhiebartige Drehungen) das Publikum. Großartig im gleichen Akt der große Ball am Hofe des Prinzen mit der Vorstellung der Bräute aus verschiedenen Ländern, untermalt mit Musik, in die Tschaikowsky landestypische Klänge einfließen ließ.

Dramatisch getanzt wurde im vierten Akt, als Prinz Siegfried erkennt, dass der böse Zauberer ihn betrogen hat. Im Kampf mit dem Bösen siegt der Prinz und erlöst Odette.

Der Bad Wildbader Auftritt des russischen Nationalballetts bot eine zauberhafte Kostprobe des Balletts Schwanensee mit einer einfallsreichen Inszenierung (Hofnarr!) mit höchster technischer Perfektion, virtuosen Tanzeinlagen mit hoher Körperbeherrschung sowie Grazie, Kraft, Anmut und Eleganz – kurz: ein Höhepunkt des klassischen Balletts, das immer wieder Szenenapplaus und frenetischen Schlussbeifall erhielt.

Автор: Bad Wildbad

Оригинал статьи

Чистота и красота

Reinste Anmut und Schönheit

Das Russische Nationalballett aus Moskau war mit zwei Klassikern im Lörracher Burghof zu Gast.

Was die verzauberten Schwäne in «Schwanensee», sind die guten Feen in «Dornröschen»: die Verkörperung reinster Anmut und Schönheit. Wenn die Fliederfee und die anderen Feen in ihren verschiedenfarbigen Tutus der Prinzessin Aurora ihre Aufwartung machen, ist dies ein Bild von eleganter Grazie und vollendeter Haltung auf Spitze. Das kann, wie die Ballettfreunde bei der Aufführung des Ballettklassikers «Dornröschen» im vollbesetzten Lörracher Burghof sehen konnten, an Zauberkraft mit dem Kordon der Schwäne aus Schwanensee mithalten.

Das Russische Nationalballett aus Moskau, das am Sonntagnachmittag mit «Dornröschen» und am Abend mit «Schwanensee» im Burghof zu Gast war, bot opulente Kostümpracht und getanzte Märchenverzauberung – wie das von einer gut geschulten Compagnie aus dem Ballettland Russland wohl auch zu erwarten ist. Tschaikowskys «Dornröschen», eines der Glanzstücke der russischen Ballettkultur aus der zaristischen Ära, kam in einer besonderen Inszenierung für die ganze Familie auf die Bühne: mit einer Märchenerzählerin, die am Bühnenrand auf einem Sitzkissen das Geschehen beobachtet und die einzelnen Szenen anschaulich und gestenreich beschreibt. Marina Beniashvili als Erzählerin wirkt in ihrem orientalischen Kostüm ein bisschen wie die bezaubernde Jeannie, die aus dem Theaternebel wie ein Flaschengeist auftaucht.

Auf der Bühne entfaltet sich in dieser Choreografie, die sich weitgehend am Original von Marius Petipa orientiert, eine aufwändige höfische Pracht in Kostümen und Schlosskulissen. Beim Entree prunken die Majestäten in goldschimmernden Gewändern, alles glänzt und funkelt. Als Fliederfee tanzt Ludmila Titova mit geschmeidigen Bewegungen in einer anspruchsvollen Folge von Pirouetten. Die guten Feen, die sich auch in Solovariationen vorstellen, eine virtuoser als die andere, führen eine technisch tadellos beherrschte Kunst auf Spitze vor. Theaternebel hüllt die Bühne ein, wenn die böse Fee Carabosse ihren Auftritt hat. Mit drohenden Gebärden gibt Vitaly Zabelin diese dämonische Figur, begleitet von zwei Gehilfen mit Tiermasken.

Die nächste Szene spielt 16 Jahre später, beim Geburtstagsfest der Prinzessin Aurora, die von vier Prinzen umworben wird. Svetlana Lisnyak führt sich in der Titelpartie des Dornröschens im Rosenadagio schön ein, steht elegant und ruhig auf Spitze. Die Festszenen mit dem Blumenwalzer zeigen die geschulte Koordination in diesem Corps de Ballet. Theatralischer Höhepunkt ist das Erscheinen der Carabosse im schwarzen Umhang, unter dem sie einen Strauß verborgen hält. Der Stich mit der Nadel lässt Aurora taumeln und zu Boden sinken – auch dieses zu Boden sinken gelingt Svetlana Lisnyak voller Anmut. Wie Musketiere ziehen die vier Prinzen die Degen, und wie von Zauberhand herbeigerufen erscheint die Fliederfee, um den Fluch des ewigen Schlafs abzumildern in einen hundertjährigen Schlaf.

Im nächsten Akt kann Vadim Lolenko als Prinz Desiré mit der nötigen Sprungkraft, Noblesse der Erscheinung und auch Standsicherheit bei den Pas de deux aufwarten. Als sehnsuchtsvolles Traumbild, als märchenhafte Vision, erscheint ihm Aurora, und Svetlana Lisnyak tanzt dies wirklich wie ein Traumgeschöpf aus der Ballettfantasie und Inbegriff romantischer Projektion.

Wenn nach dem Kuss nicht nur die schlafende Prinzessin hinter der Dornenhecke, sondern der ganze Hofstaat erwacht, strahlt die Musik auf. Und es heißt Bühne frei für ein virtuoses Divertissement, bei dem Märchenfiguren wie der Gestiefelte Kater oder Rotkäppchen und der Wolf in Charaktertänzen unterhalten. Die Krönung des Divertissements ist der Hochzeits-Pas de deux des Prinzenpaares. Der große Beifall zeigte, dass dieses Ballettmärchen von der schlafenden Schönheit ungebrochene Faszinationskraft hat.

Опубликовано в печатном издании Badischen Zeitung.

Оригинал статьи