Алексей Конкин. Интервью с ведущим солистом «Moscow State Ballet»
Родился в 1984 году в городе Нижний Новгород.
В 2004 г. закончил Пермское Хореографический училище (ныне Пермский хореографический колледж), педагог Ю. М. Сидоров.
В 2010 г. закончил «Институт Русского театра» по профессии менеджмент и продюсирование.
С 2014 г. член «С.Т.Д.» (Союз Театральных Деятелей России).
Лауреат международных конкурсов балета.
Работал в балетных труппах:
С 2004 г. принят на работу в театр «Русский балет» под руководством Гордеева В. М.
Солист, ведущий солист.
С 2006 г. работал в труппе «Израиль балет» (г. Тель-Авив).
Ведущий солист.
С 2007 г. работал в труппе «Балет Москва» под руководством Басина Н. А.
Ведущий солист.
С 2009 г. работал в труппе «Классический балет» под рук-м Касаткиной и Василёва.
Ведущий солист.
С 2016 г. Ведущий солист в труппе «Moscow StateBallet» под рук-м Л. Титовой.
Педагог-репетитор Лазарева И. А. (Большой театр России).
Работа по контракту:
Большой театр России, «Центр балета Анастасии Волочковой» (действующий партнёр), приглашённый солист ведущих московских балетных трупп.
Исполнил ведущие партии в балетах:
«Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Вальпургиева ночь», «Золушка», «Красная Жизель, «Коппелия», «Щелкунчик», «Кармен», «Раймонда», «Ромео и Джульетта», «Спартак» и др.
***
Елена Чапленко: В каких постановках Вас можно увидеть в нынешнем сезоне? Планируются ли премьеры?
Алексей Конкин: В Театре «Moscow State Ballet» я имею должность ведущего солиста. Соответственно, меня можно увидеть почти во всех ведущих партиях, таких как: принц Зигфрид в «Лебедином Озере», принц Дезире в «Спящей Красавице», принц Щелкунчик в одноимённом балете и в других спектаклях. Конечно, я также исполняю второстепенные партии, так как мой немаленький рост и, в общем, не маленькое телосложение не позволяет, с точки зрения восприятия персонажа, выступать в таких ролях, как Ромео или Принц в «Дюймовочке». В данных спектаклях я имею второстепенные, но немаловажны роли.
Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, о Ваших гастрольных турах.
Алексей Конкин: Гастрольные туры в нашем Театре очень насыщенные. С начала нового сезона, а точнее с сентября, мы успели побывать в Китае, Корее, Мексике, Словакии и Сибири. Можно с уверенностью сказать, что вся наша жизнь и есть «Гастрольные Туры», так как дома мы проводим очень мало времени.
Елена Чапленко: Вам приходилось сталкиваться с непониманием публики?
Алексей Конкин: Честно вам сказать, я такого не припомню. Ещё с училища педагоги нам внушали, что артист просто не имеет права выйти на сцену, не понимая – кто он? И о чем он должен рассказать? Каждый персонаж рассказывает свою историю на сцене, тем самым, передаёт зрителю все эмоции, переживания, страхи.
Елена Чапленко: Какие грани в достижении профессиональных целей Вы не переступите ни при каких обстоятельствах?
Алексей Конкин: В моём понимании мира, все сложности и все цели достигаются путём работы, тяжелой работы над собой. И если кто-то, где-то, кому-то может сделать подножку, чтоб впоследствии артист сломал ногу или что-то подобное, то такое точно не про меня. Самое важное для меня – это самому чувствовать себя в хорошей форме и показывать свои достижения.
Алексей Конкин: Зависть, конечно, присутствует, но обычно она не приносит никаких плохих последствий. Скорее бы я это назвал конкуренцией. Здоровая конкуренция должна присутствовать в труппе, так как мы всегда должны стремиться быть лучше. А дружеские отношения в коллективе выстроить можно и даже нужно. Так как помимо артиста балета, я являюсь и заместителем директора Л. Р. Титовой, мне необходимо поддерживать в труппе хорошую атмосферу для продуктивной и качественной работы.
Елена Чапленко: Кто из современных танцовщиков является для Вас ориентиром?
Алексей Конкин: Для меня ориентиром и хорошим примером в балете являлся ведущий солист Большого Театра Андрей Уваров. А также Сергей Филин. Так как в обществе принято считать, что балет – это что нежное и женственно, у этих танцовщиков был четко выражен мужской стержень, сила и уверенность.
Елена Чапленко: Образы каких персонажей Вам ближе? Насколько для Вас важна драматическая составляющая роли?
Алексей Конкин: Исходя из всем особенностей моего телосложения и роста, мне более свойственны характерные партии, но в классическом исполнении. Одна из моих любимых партий – это Красс в спектакле «Спартак». Это партия полностью передаёт мужскую силу и власть. Также она очень эмоциональна и непроста с точки зрения постановочных элементов. Роль отца Джульетты, сеньора Капулетти также является одной из сложнейших, но любимых партий. Персонаж должен быть властным и сильным, но в тоже время он должен показать весь страх и боль потери любимой дочери. Но все же Принц Зигфрид из «Лебединого Озера» останется навсегда моей любимой ролью. Так как это чистой воды классика, а как мы все знаем, именно классикой и славится наш Русский Балет.
Елена Чапленко: Посредством каких механизмов балет становится всё более динамичным?
Алексей Конкин: Балет, как и все остальные сферы искусства и спорта, развивается и не стоит на месте. Если углубиться, то с легкостью можно заметить, что балет сегодня уже не тот, что был 100 лет назад. Динамика балета выросла значительно, а именно – артисты стали более техничными, растянутыми и прыгучими. Одним словом, механизм – и есть Мы. Работа над собой и ежедневная практика делает балет сегодня более динамичным и интересным.
Елена Чапленко: Есть ли у Вас такие черты характера, которые препятствуют раскрытию того или иного образа?
Алексей Конкин: Я не могу сказать, что какая-то черта мне может помешать, нет, скорее это опять-таки особенность моего телосложения и роста. Я, в принципе, не смог бы играть партию Ромео, так как персонажу всего 16 лет, а мой рост составляет почти два метра. Или мне было бы несвойственно примерить роль Шута в «Лебедином Озере», так как этот персонаж должен быть мал ростом, очень юрок и дурашлив. Как я уже говорил, мне свойственны более «мужские» партии, и в них я себя чувствую абсолютно комфортно.
Елена Чапленко: Если бы сейчас Вы собирали «капсулу времени», кому бы Вы её адресовали, какой была бы дата открытия и какие артефакты Вы бы в неё вложили?
Алексей Конкин: Всем известно, что профессия артиста балета очень коротка. Поэтому почти каждый артист балета задумывался о приобретении или изучения другой сферы деятельности. Я тоже не остался в стороне, и поэтому помимо профессии артиста имею ещё два высших образования. После окончания карьеры артиста балета, я хотел бы заниматься продюсерской деятельностью. Это мне очень нравится и неплохо у меня получается. Так что в «капсулу времени» я бы вложил все свои знания, которые очень важны для человека, и передал бы ее своим детям, внукам, а потом, соответственно, правнукам.
в лице главного редактора Елены Чапленко
благодарит Алексея Конкина
за интересный рассказ
Фотографии — из личного архива Алексея Конкина
Оригинал статьи: https://www.mirilichnost.ru/11-61-%D0%BE%D1%82-16-11-2019/61%D0%B2/
Третий год Московский театр классического балета проводит благородную акцию в Ржеве, и каждый раз с возрастающим триумфом. Напомним, что именно руководителю театра Л. Титовой принадлежит идея привлекать на спектакли с участием профессионалов детей — воспитанников хореографических отделений. Ребята заранее готовятся под руководством педагогов, шьют костюмы. И во время представления становятся, пусть на короткое время, действующими лицами. Желающих поучаствовать в настоящем балете все больше, в этом году на сцене ГДК состоялось два спектакля. В первом были задействованы воспитанники ДШИ № 3, во втором — школы искусств № 2. А всего около 250 юных ржевитян приобщились к волшебному искусству танца.
«Дюймовочки» нет в списке балетов, написанных П. Чайковским. Спектакль был создан привлеченным из Большого театра хореографом Ириной Лазаревой. Использовалась музыка Петра Ильича, в частности, отрывки из «Времен года». Но получилось впечатляюще! Сказку Х. К. Андерсена знают все, поэтому сюжет был понятен каждому зрителю. Тем более что действие сопровождалось видеорядом на экране. «Человеческими» героями являются сама Дюймовочка и Принц-эльф, остальные — представители фауны. И это придало особой прелести спектаклю. Лягушки, жуки, кроты, Мышь, гусеницы, бабочки, Ласточка средствами танца образно представляли своих героев. Блестяще справилась с главной партией Екатерина Разговорова (Дюймовочка), а ведь балерине всего 23 года. А уж когда на сцене появился Принц-эльф (Сергей Скворцов), стало понятно, что не влюбиться в него невозможно. Красив, как Аполлон, обликом и танцем напомнил Рудольфа Нуриева.
