Известная балерина Людмила Титова в двадцать четыре года стала ведущим репетитором в столичной труппе, исполняла главные партии в «Спящей Красавице», «Жизель», «Ромео и Джульетта» и открыла собственный театр балета. Она находится в профессии тридцать два года, продолжая развивать, украшать и позиционировать визитную карточку своей страны, в том числе, и на международном уровне. О детстве балерины, работе в качестве педагога и о том, как привлечь к этому искусству молодежь, Людмила Титова рассказывает в интервью.
Ваше детство с приходом в балет отличалось от детства сверстников?
Безусловно, детство артиста балета сильно отличается от всеми привычного, поскольку в первую очередь ты занимаешься балетом. Все остальные виды спорта и даже некоторые игры попросту запрещены, потому что являются травмоопасными. Никакого футбола, прыжков во дворе, коньков или роликов. И дело не только в риске получения травмы, но и в том, что такие занятия накачивают определенные группы мышц, а у нас они должны быть внутренними и удлиненными. Балет всегда про гармонию и эстетику. Конечно же, речь идет и про дисциплину, когда есть всего полчаса, чтобы собраться, позавтракать, доехать до академии и начать заниматься уроками. Привычный день в балете заканчивается примерно после десяти часов вечера. Случалось и такое, что после занятий могли вызвать на репетицию в Большой театр. Отдыха практически не было. Раннее взросление, понимание своего тела и дисциплина, разумеется, способствуют выработке ответственности, серьезности и другому мировоззрению уже с детства.
Не хотелось бросить занятия, когда другие гуляют?
Никогда не хотелось бросить занятия. Я настолько была влюблена в свое дело и горела желанием надеть на себя белую пачку, глядя на великую Майю Плисецкую, Галину Сергеевну Уланову и других звезд нашего балета. Великолепная музыка, в которой ты находишься больше половины дня! Это, безусловно, другая жизнь. Если не быть фанатом своего дела, то невозможно стать настоящим артистом, балериной.
Жалели когда-нибудь, что не выбрали другую профессию?
Никогда не жалела о своем выборе. Если бы жизнь начала заново, то опять бы пошла в балет.
Существуют ли у вас какие-нибудь ритуалы перед выходом на сцену?
Нет, специальных ритуалов нет. Перед выходом на сцену максимально настраиваюсь. Пересматриваю какие-то свои предыдущие видео, размышляю о работе над ошибками, прорабатываю образ, вдохновляюсь красивыми спектаклями, музыкой. Очень важно быть в ресурсе настроения.
Когда нет спектакля, чем вы заняты?
Когда нет спектакля, занимаюсь подготовкой к балетному туру, поскольку мы готовимся за полгода и даже за год. У меня очень много разнообразной продюсерской работы, художественных задач. Также обычно работаю над новыми постановками. Никогда не выключаюсь из жизни театра и балета. Максимум – на пару дней. Сейчас у меня появился потрясающий молодой, но очень талантливый «ребенок» — это столичная галерея художников. С большим удовольствием туда бегу, создаю новые экспозиции, знакомлюсь с художниками, арт-диллерами, формирую комьюнити, приглашаю своих прекрасных друзей, политиков, министров, артистов, бизнесменов. У нас большой круг очень интересных людей, которые знакомятся и общаются. Очень люблю теплую дружественную атмосферу, в которой происходит выработка определенного ресурса и такого бонуса в виде хорошего настроения. Чем больше люди получат счастье внутри галереи, тем больше счастья галерея будет приносить мне.
Из ученицы вы быстро переросли в учителя. Охарактеризуйте себя в качестве преподавателя, пожалуйста.
С самого детства умнейший педагог Татьяна Владимировна Степанова (заслуженная артистка РФ, балерина Большого театра и ученица великой Марины Тимофеевны Семеновой) учила нас видеть ошибки у своих сверстниц и уметь поправлять. Она всегда говорила: «Девочки, профессия педагог получается одновременно с профессией артиста балета. Это замечательное дело, поэтому всегда будьте не только артистами, но и педагогами». Спасибо ей большое, потому что она привила правильный глаз на красоту, гармонию и четкость, ведь балет не только про то, чтобы повторить одно и то же движение миллион раз, чтобы все получилось. У каждого движения есть свое правило исполнения, и, скажем так, четкая геометрия тела. В принципе, здесь должен быть склад ума и математический тоже. Нужно все время просчитывать и высчитывать, как правильно встать на ногу, сделать фуэте, оттолкнуться от пола, чтобы выше прыгнуть, а это уже физика, анатомия и прочее. Чтобы сесть на шпагат, нужно понимать, какую группу мышц тебе нужно правильно растянуть либо каких данных у тебя не хватает для подвижности суставов, от которой зависит очень многое. Балет — очень многогранная профессия, где нужно быть широко развитым в различных сферах. Что касается педагогики, я практически одновременно получила эти две профессии.
Какие ограничения накладывает балет на повседневную жизнь?
Ограничений в повседневной жизни нет, просто ты уже дисциплинирован и привык думать о том, что нужно отдохнуть и даже что-то лучше пропустить для того, чтобы завтра было больше энергии и сил. Или, наоборот, ты ходишь на массаж, в парк, бассейн или красивый ресторан для вдохновения.
У вас когда-нибудь были серьезные травмы?
Нет, слава Богу, травм серьезных не было. Благодарна судьбе, что двадцать лет на сцене и тридцать два года в балете.
С какими тремя стереотипами чаще всего встречаетесь?
«Ой, балерины, наверное, не едят?», «Какой ориентации мужчины в балете?» и «А ты умеешь садиться на шпагат?» Это постоянно раздражает. Вспомнила еще один − «Знаешь ли ты Анастасию Волочкову?»
Как вы считаете, как можно современного подростка увлечь балетом?
Современного подростка можно увлечь только креативной рекламой: балет под трендовую музыку, какие-то приколы или шутки, раскрытие образа в балете в красивом клипе. Другими словами, подойти к такой задаче, как к фильму или игре. Возможно, я бы сделала интересные компьютерные игры, смешала современную музыку с классической, образ Одиллии с образом любимого блогера, например. Хорошо перед спектаклем конферансье рассказывать о том, что происходит на сцене, может, что-то про композитора. Еще я бы уменьшила время постановки, примерно 45-50 минут на первый акт, антракт и такой же второй акт, потому что серьезный классический балет идет по 3-4 часа с огромным количеством мизансцен, танцев. В своем балете я выбрала самые яркие моменты кордебалета, сольные партии полностью сохранены, конечно. Хорошо было бы темпы немножко увеличить для хореографии, чтобы движения смотрелись легче, быстрее, острее и сильнее привлекали внимание. И, конечно, артистам можно стать доступнее в плане фотосессии и взаимодействия с молодежью. Подростки должны понимать, что тоже так могут. Молодежь приятно удивится, узнав, что артисты балета довольно простые люди. Несмотря на тридцать два фуэте на сцене, они тоже могут кушать чипсы и смеяться.