Monthly Archives: Июль 2014

Я способна на большее

Опубликовано: 15 июля 2014 в 12:35

Автор:

Категории: Статьи

Я способна на большее

 

Людмила Титова: «Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее»

В 22 года Людмила Романовна Титова стала главным репетитором в московской балетной труппе «Корона русского балета», в 27 – хореографом, ведущей солисткой и генеральным директором этого театра. После двухнедельных гастролей «Короны», в июне этого года порадовавшей зрителей Абу-Даби (столицы ОАЭ) балетом «Золушка», местная газета The Gulf Time назвала её «балериной и педагогом мирового уровня». О своём творческом пути Людмила говорит с лёгкой и простодушной улыбкой, стараясь убедить, будто всё так сложилось само по себе, по воле Бога и судьбы, почти без усилий с её стороны. О своей жизни в искусстве, о трудностях, встающих перед столь молодым педагогом-репетитором, о планах на будущее и о многом другом Людмила Титова рассказала во взятом у неё интервью.

— Людмила, что для Вас послужило толчком к выбору профессии артиста балета?
— В семь лет я пошла в обычную школу, в гимназический класс. Мама хотела, чтобы я поступила в иняз, занималась какой-то более серьёзной профессией, чем искусство, но из-за проблем со спиной, по совету хирурга из детской поликлиники, меня отдали в школьный кружок хореографии, который вела профессиональная балерина. Вначале я этому далеко не обрадовалась, потому что очень любила школу, но вскоре танцы мне так понравились, что хотелось заниматься каждый день. Преподавательница отметила мои хорошие данные и посоветовала обучаться профессионально. Так в десять лет я поступила в Московское хореографическое училище.

— Как Вы оцениваете годы, проведённые вместе с «Театром классического балета Смирнова-Голованова», куда, насколько я знаю, Вы устроились работать после окончания Московской государственной академии хореографии?
— Совершенно верно, я устроилась в «Театр классического балета Смирнова-Голованова» и проработала там почти пять лет. Это вышло случайно. По окончании МГАХ, меня распределили в Кремлёвский балет, но там тогда было мало спектаклей в сезон, поэтому я не осталась и, по совету школьной подруги, пошла работать к Смирнову-Голованову. Первое время мне там не нравилось, потому что условия работы значительно отличались от стационарного театра, но в результате это стало прекрасной школой жизни. Покойный Виктор Викторович (Смирнов-Голованов) был глубоко профессиональным артистом, художественным руководителем, хореографом, и я старалась учиться у него. На мой взгляд, балет «Ромео и Джульетта» в его постановке, который можно будет увидеть в Российском Молодёжном Театре в августе этого года, является одним из лучших образцов хореографии и режиссуры современности.

— Как Вы познакомились с основателями «Короны русского балета» — Анной Алексидзе и Анатолием Емельяновым?
— Это, опять-таки, произошло благодаря моей школьной подруге. После первого сезона, проведённого мною с театром Смирнова-Голованова, был отпуск. Все молодые балерины – фанаты, и я не исключение, поэтому мне хотелось работать, чтобы не выходить из формы. Подруга посоветовала пойти в «Корону русского балета». Мне было тогда 19 лет. Я участвовала в нескольких спектаклях, особенно мне понравились современные постановки Анатолия Емельянова. Так состоялось наше знакомство.

— Расскажите, пожалуйста, когда и при каких обстоятельствах Вам предложили стать репетитором в «Короне русского балета». Как в 22 года Вы решились взять на себя такую большую ответственность?
-Да, мне тогда было двадцать два с половиной, почти двадцать три. Анатолий и Анна приглашали меня работать в качестве артиста с 19 лет. Я долго не соглашалась. Будучи достаточно консервативным человеком, в те года я считала, что придя в коллектив, нужно отработать в нём длительный период времени, может быть, даже всю балетную жизнь. Но так случилось, что Анатолий Емельянов предложил мне должность педагога-репетитора. Руководители «Короны» тогда испытывали проблемы в связи с тем, что сами не успевали заниматься и продажей спектаклей, и организацией гастролей и репетициями, поэтому искали человека, который мог бы им помочь. Такое предложение — редкая удача, но я сомневалась долго. Даже согласившись провести первую репетицию, я ещё не была уверена, что уйду от Смирнова-Голованова и смогу взять на себя такую большую ответственность. Худруком быть проще в какой-то мере, администратором, директором, кем угодно, потому что они имеют дело с бумажками, а педагог — с живыми людьми. Здесь можно или испортить, или сделать хорошо, а если не получается хорошо, то лучше вообще не браться за это. Мне помогла решиться настойчивость Анатолия Емельянова. Первым, кто мне позвонил, когда я прилетела с гастролей в Пекине, был именно он. Анатолий меня в какой-то мере заставил, и я благодарна ему.
Да, вначале пришлось очень трудно, было всё: и слёзы, и отчаяние, и ошибки, и радость. С большим трудом удавалось достучаться до взрослых артистов балета, многие из которых были старше меня, а те, кто младше, тоже имели свои амбиции. Им сложно было свыкнуться с тем, что буквально вчера я оставалась на их уровне, работала вместе с ними как артистка и вдруг поднялась выше, став репетитором. Самое трудное в работе педагога – это требовать и обосновать, почему ты это требуешь.

— Но, тем не менее, Вам со временем удалось завоевать в коллективе авторитет?
— Это нужно спрашивать у артистов балета, у моих руководителей, мне очень трудно судить. Я работаю не для авторитета, а ради качества спектакля. Я хочу привить артистам любовь к красоте, к позам, сделать балет в стиле 50-ых годов Большого театра, сохранить традиции старой школы, что очень трудно, поскольку театр не государственный, и времени на репетиции всегда не хватает.

— В этом сезоне Ваша карьера стремительно взлетели вверх. Вас можно поздравить с тремя премьерами – это партия Кармен в одноимённом балете, Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и Золушки. Кроме того, Вы стали генеральным директором «Короны русского балета». В чём на Ваш взгляд секрет успеха?
-Это, наверное, самый трудный вопрос, мне его очень часто задают, но я всегда хотела спросить: «А какой успех?». То, что со мной происходит – это просто развитие, нормальный процесс жизни. У каждого человека своя мера успеха. Я всем желаю добиваться того, чего они хотят, для этого нужна мотивация. У меня всё шло поступательно, я никогда не думала быть директором или ведущей балериной театра, потому что передо мной как перед репетитором стояло много других задач. Это просто стечение обстоятельств, которое дано свыше. Ты просто сидишь на месте и что-то происходит в твоей жизни.

— Наверное, имел значение и Ваш упорный труд?
— Упорный труд — это понятие субъективное. Я не могу сказать, что мой труд был самым упорным, и поэтому я добилась того, что имею. Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее, больше сделать для людей. Конечно, я благодарна всем, кто меня окружает: и руководству «Короны русского балета», особенно Анне Георгиевне Алексидзе, и германскому импресарио Римме Ваксман, настоявшей на том, чтобы я станцевала эти ведущие партии.

— Все три станцованные Вами ведущие партии сильно различаются как по характеру актёрской игры, так и по пластике исполнения. Какая из них в наибольшей степени соответствует Вашей натуре? А что, напротив, далось Вам труднее всего?
-Этот вопрос приводит меня в некоторое замешательство, потому что я очень люблю танцевать — не важно, что и где. Такое отношение, по моему мнению, должно быть у каждого артиста балета. Если говорить о партиях, наверное, психологически труднее всего мне было переступить ступень «Лебединого озера». Этот спектакль не должен быть одним из первых в репертуаре балерины, только что ставшей ведущей солисткой. Партия Одетты-Одиллии состоит из сложных дуэтов, но самое главное – образы. Труднее всего было сделать белого и чёрного лебедя. Это как небо и земля, олицетворение чистой женской сути, искренности и коварной, порочной женщины-охотницы. Изначально мне казалось, что белое – проще. Но когда я приступила к репетициям, самым трудным для меня, даже из всех трёх балетов, оказалось белое адажио. Балерина, танцующая его, должна обладать идеальными линиями и быть совершенно оснащена технически – это и устойчивость, и вращение, и чувство позы, и мастерство дуэтного танца – адажио длится более десяти минут. Главное – идти от музыки. Насколько мне всё это удалось – судить зрителям.
Если говорить об остальных партиях, Кармен – мечта моего детства. Анатолий Емельянов и раньше предлагал мне станцевать эту партию, но долгожданная премьера состоялась только во время последнего гастрольного тура по городам Германии.
Что касается Золушки, это совершенно другой стиль, инженю (актёрское амплуа простодушной, наивной молодой девушки). Обычно эту партию исполняют балерины ниже меня. Самым сложным было сделать из своего роста маленькую куколку. Получилось или нет — судить зрителям.

— Какие Ваши дальнейшие планы? Что бы ещё Вы хотели станцевать?
-Я станцую то, что мне позволят станцевать. Импресарио Римма Ваксман, ежегодно делающая для «Короны русского балета» тур по городам Германии, хочет, чтобы в следующем сезоне я вела все спектакли. Особенно она настаивает, чтобы я исполнила партию Авроры в «Спящей красавице». Я буду пробовать репетировать Аврору с моим педагогом, всё зависит от того, смогу ли попасть в стиль. Если мне эта партия не подойдёт – я не буду за неё браться. Что касается других балетов, моя мечта — станцевать «Жизель». Если мне суждено – я это сделаю, если нет – то нет.
Я очень хотела бы как педагог подготовить ведущую солистку и сейчас как раз ищу молодую перспективную девочку. Если ей будет рукоплескать зал – это послужит наградой мне вдвойне, потому что сделать себя – это одно, сделать другого человека намного сложнее. Если партию Жизели не станцую я – станцует кто-то другой.

— Скажите, пожалуйста, кто педагог, с которым Вы готовите партии?
— Это заслуженная артистка России, солистка Большого театра, Галина Васильевна Козлова. Первым моим педагогом была Степанова Татьяна Владимировна. Она для меня – икона стиля. Кроме того, я обучалась у Натальи Тришиной и Юлия Медведева. Все они были замечательными педагогами, и от каждого из них я взяла что-то своё. Благодаря им, в нашем классе все либо бросили балет, либо танцуют соло в разных театрах.

— Теперь поговорим о немного другой стороне Вашей деятельности. Совсем недавно Вы получили диплом хореографа, собираетесь ли Вы в будущем работать по этой специальности? Может быть, поставите что-нибудь для «Короны»?
— Я очень счастлива, что наконец-то получила этот диплом. Когда училась, я думала, что ставить буду лет через двадцать, если вообще буду. Одно время мне казалось, что это не моё, но теперь мне очень хочется поставить балет «Кармен». Наверное, я это сделаю не в этом сезоне и может быть не в «Короне русского балета». Чтобы поставить этот балет, мне нужно изучить фламенко, пересмотреть много записей, пообщаться с ключевыми людьми, танцевавшими в постановке Алонсо. Путь к созданию спектакля долог и у каждого он свой.

— Совмещая должность директора, работу педагога-репетитора и ведущей солистки, Вы, должно быть, крайне перегружены. Остаётся ли время на хобби и увлечения вне балета, на личную жизнь?
— Когда появляется свободное время, я стараюсь посещать как можно больше театров, развиваться, следить за всеми тенденциями современного искусства. Мой день всегда очень загружен, даже во время короткого отпуска. У меня нет определённых хобби, но я всегда стараюсь чем-то себя занять. Главное – не сидеть без дела. Когда есть время, я люблю читать русскую классическую литературу, особенно романы Достоевского и Толстого. Мне нравится русский дух, наполняющий каждую их книгу. Зарубежных писателей я в меньшей степени понимаю.
Что касается личной жизни, мне хватает мужского общения, но пока я нахожусь на пути к созданию семьи. Я жду человека, который убедит меня стать его женой. Важно, чтобы между супругами была духовная близость. Я хочу найти человека, с которым можно было бы просто сидеть и молчать, и получать от этого удовольствие.

Беседовала Наталья Бритвина

Фотографии предоставлены Людмилой Титовой.

Оригинал статьи

Балет — пища для ума

Опубликовано: 2 июля 2014 в 12:46

Автор:

Категории: Статьи

Балет — пища для ума

 

‘Ballet’is food for thought:Titova

 

All the world’s a stage! …. When the legendary play writer William Shakespeare said this, he must have well kept in mind what it means for an artist who has to literally make the world a ‘stage’. One thing that connects all the true-to-heart artists and Shakespeare here is that their works are not for them-selves, they are for the world. Liudmila Titova is literally living this saying of legendary Shakespeare in flesh and blood. She is known for her simplicity among her fans and this is something worth admiring. Off stage, sans the glamour, ballet-dress and the make-up; the spark in her eyes is enough for one to identify her even in a crowd. Titova’s artistic aura is hard to conceal and this is what she is proud of. It was rather a pleasure to meet this talented woman who has by virtue of her sheer interest and dedication reached unparalleled heights in her career which also happens to be the thing she loves the most.

Titova, the director and the main lead of ‘Cinderella’ show by the famous Royal Moscow Ballet, was recently in Abu Dhabi with her 70 team members. She was here to perform at Abu Dhabi National Exhibition Centre (ADNEC) as a part of the Abu Dhabi summer season being promoted by Tourism and Culture Authority, Abu Dhabi. The 90-minute performances, featuring two lead dancers from the ‘Bolshoi Ballet’ and some of Russia’s most prominent musicians, including principal conductor Sergei Ostetrov, Cinderella cemented her place in the hearts of audience pretty fast.

Having performed in more than two dozen countries across the world, Titova comes with wholesome experience of performing before audiences from multicultural societies. The Gulf Time got an opportunity to talk to her in the Emirates capital and we indulged in an open conversation with the artist to know her experience with UAE audience and learn some ballet essentials that ‘make all the difference’ as she says.

Excerpts from the interview are as follow:

This is the debut performance of The Royal moscow Ballet and The Royal moscow orchestra here, what would you say about your experience of coming to abu dhabi so far?
I have been to several countries but this is, I must admit, one of the most pleasant experiences so far. However I do not like to categorise places because every country has a charm of its own, if there are mountains and snow on one side there is sand and sun on the other.

You know, people are similar everywhere. In Abu Dhabi one thing about audience that has smitten me and my crew is that people love to express what they feel. They will clap if they feel good, they know how to express and this makes them different. I remember on the first day of our show, some people from my team told me that they saw around a dozen children dancing and jumping and trying to do some ballet steps during the break in the show. This shows they liked us and what better welcome can it be for artists than audiences loving their work. It is just wonderful when these mothers come after the show and tell us that we want that our girls becomes little ballerina too. This is the biggest honour I believe and this is for what I will never forget Abu Dhabi.

What do you think fascinates the audience, the most about a Ballet performance?
I believe it is different for different people. See if it is an artist, he would love the hard work we put in, synchronization in the show and the ultimate message that is conveyed. For little ones, it is about the dresses, the whites, the pinks – girls love that. Also, the lighting and the sound the music I mean is enough to make those little bundles of energy sit for so long a time and enjoy the performance.

Our aim on the whole is to put up the best show we can. For this we rehearse day in day out and make sure that every time we go on stage, we not only gather applause, but that we feel the connection with the audiences too – a connection that lives with them forever. It is not like a movie or a TV show, which just comes and goes, such performances where it all depends on your talent and your hard work, are only successful if they directly or indirectly also contribute to your personal and spiritual growth. Your performance should be strong enough to convey a message that stays with the audience throughout their lives.
in one ofthe most unusual rehearsals, you went to a typical desert setting.

What prompted you to do so and how different was this experience from the other ones?

We took to Abu Dhabi’s expansive Al Khatem desert for an impromptu rehearsal. With Vadim Lolenko, my co-star, who plays the fairy tale prince, we went to the crest of a towering dune near the Arabian Nights Village to perform the classical Arabesque pose and this indeed was one of our most unusual settings to date. This we decided because this is a fairy tale setting to demonstrate the beauty of Ballet. It was one such time, the memory of which will stay with me forever. Nature is the biggest teacher and we did not want to miss out on an opportunity to be closer to it and actually feel the connection. This made our following performances more profound and I could actually feel that connection with the people and the land.

at quite a young age you are the director of this show, you are also an actor, and you are also a teacher. Where did it all start for you? When did the ballet come to your life?

It has now been 18 years. Ballet is my life now. I started taking classes when I was 8 years old. I worked very hard all through this time. While only one thing remained my focus that I have to give my best, I kept on learning one or the other thing every day. I traveled across countries and today I proudly look back to tell you that it has been more than 20 counties where I have performed till now including Germany, Switzerland, France, South Africa, Brazil, China and Italy. I love performing and being part of such a wonderful team. These people understand me and I understand them. Ballet is my life now. It is food for thought.

What is the next plan?

I would love to set up a Ballet academy. But I don’t want to confine myself.

For now, I love this travelling and performing in various countries. I want people should know that Ballet is not just a dance form; Ballet is a way of life. You learn discipline, you learn flexibility, and you learn how to be a winner altogether no matter what hardships your life poses. So, it would be wonderful to share this knowledge and actually being able to shape lives but I am not after money. I want to spread this message and that is what I am doing.

What advice do you have for the ones who want to learn Ballet?

This will be a lengthy answer (chuckles). For anyone who wishes to enter this world of Ballet, he must know that this is no smooth ride. You have to be prepared for immense dedication. But in the end it is inevitable that you will emerge as someone who will be a winner for life.

You will be a more adjusting person, a much disciplined one of course, but the most fruitful part is that once you will be on stage performing, you will know why artists say their performance is their God.

The satisfaction, the communication without words, the exchange of love and kindness that comes with your performance, will be something, which cannot be measured.

How do you think the technology upsurge is affecting the art forms like Ballet?

This is something that has surprised me. In Russia, I don’t see many children getting so much inclined towards technology. I don’t say that these things are not there. Of course we have children who are more interested in gaming and mobile phones and internet, but we somehow have been able to keep our traditions alive. Ballet is something that people love there and it is because of the parents that children take interest in this.

Which part of the Cinderella story is your personal favorite?

This is very difficult question. Being the director of the show it is very difficult for me to segment the entire show this ways. You know the show is just like life. It is incomplete without any of the experience as it is all connected and if you have to dislike one thing you will never arrive to the other one. You have to love it all. It is the darker and the lighter shades that complete the pictures you cannot have only lighter ones. So I see the performance as a whole, if it is worth applause my work is done. It is success of the entire team and it is because of each and everyone that we perform well.

 

Автор: Ritika Sharma

Оригинал статьи