Статьи

«Щелкунчик» и расизм: телеканал «Пятница» обсудил с артистами Moscow State Ballet театральный скандал в Германии

Опубликовано: 26 ноября 2021 в 22:28

Автор:

Категории: Новости,Статьи

В Германии любимый рождественский спектакль детей и взрослых «Щелкунчик» пал жертвой «культуры отмены».  На сцене Государственного балета Берлина в период новогодних праздников будут показывать «Дон Кихот». Постановка Василия Медведева и Юрия Бурлаки, представляющая собой реконструкцию балета Мариуса Петипа 1892 года, временно снята с репертуара из-за найденных в ней культурных стереотипов и проявлений расизма. Часть германской общественности возмутилась семенящими движениями в Китайском танце, чёрным гримом пары артистов во втором действии и гаремом в Восточном танце.

Впервые о проблеме расизма в этом спектакле заговорили в США ещё год назад. Представители заокеанского танцевального сообщества раскритиковали постановку Джорджа Баланчина.

Уже через месяц Moscow State Ballet отправится в длительное турне по Германии, но «скандального» новогоднего спектакля в расписании нет. В России «Щелкунчик» ничьих чувств, к счастью, пока не задевает, и артисты готовятся радовать нашего зрителя сказочной историей про Мари и куклу «Щелкунчика». Ближайшие спектакли пройдут в Муроме 27 ноября и Коммунарке 12 декабря.

Съёмочная группа телеканала «Пятница» пришла на репетицию «Щелкунчика», чтобы узнать мнение солистов Moscow State Ballet об этой странной новости из мира европейского искусства.

Вечер оперы и балета прошел на «Красном Октябре»

Опубликовано: 11 марта 2021 в 13:33

Автор:

Категории: Видео,Новости,Статьи

Дресс-код Black Tie, классическая музыка и бутоньерка как символ наступившей весны – так открылся вечер оперы и балета на «Красном Октябре».

В программе были сцены из мирового и русского балета как в классической, так и в современной интерпретации, а в залах выставили редкие сценические наряды из известных постановок. Все костюмы были созданы в разное время – уникальный и штучный товар. Например, платье оперной примадонны Галины Калининой оценивается в несколько тысяч долларов. Подробнее – в сюжете

Оригинал новости: https://www.m24.ru/videos/kultura/09032021/281042

Весна под звуки оперы. Как прошел вечер искусства на «Красном октябре»

Опубликовано: 11 марта 2021 в 12:48

Автор:

Категории: Новости,Статьи

В историческом здании Московского речного императорского яхт-клуба выступили звезды российской оперы и балета.

Арт-пространство «Красного октября» 3 марта оживил и украсил праздничный музыкальный вечер, который группа «ГУТА» посвятила приходу весны. Гости собрались в историческом здании Московского речного императорского яхт-клуба, чтобы насладиться оперой и балетом.

Trabajar para alcanzar los sueños

Опубликовано: 11 марта 2020 в 00:51

Автор:

Категории: Статьи

La compañía Moscow State Ballet presenta una versión en esta disciplina del cuento de hadas La Cenicienta, en su versión más tradicional.

30 personas participan en La Cenicienta. Fotos: Cortesía

En una escenografía saturada de color y música tradicional, el Moscow State Ballet presenta la versión original del ballet de La Cenicienta, bajo la dirección de Liudmila Titova, con 13 bailarines que transitan en 15 escenarios.

La propuesta de la directora es adentrar al público a lo más profundo de la historia original escrita en 1697 por Charles Perrault, y alejarse de las versiones de la industria del cine.

Quiero un espectáculo donde la gente entre en la historia de fantasía, entre en el libro original, en el escenario, en todo ese mundo mágico para que veas el espacio y sientas esa magia del cuento de hadas, dijo Titova en entrevista sobre el espectáculo que durante mayo próximo ofrece una gira por diferentes ciudades del país.

Para la directora, La Cenicienta es el cuento más tradicional, pero poco entendido en la actualidad. Pues si bien trata sobre una joven convertida en princesa que lucha contra la envidia de sus hermanastras, según la versión de Hollywood, en realidad alienta a las niñas a trabajar duro para lograr sus sueños, entendidos como objetivos laborales o académicos.

ESPECTACULAR. La obra cuenta con 15 escenarios. Foto: Cortesía

Es muy importante para las jóvenes que sueñan con el príncipe, con ser bellas, que vean que la historia les dice que crean en todos sus sueños y los hagan realidad con trabajo duro. Es importante que las jóvenes entiendan que hay que trabajar para conseguir los objetivos, aseguró.

Desde esta mirada, la coreografía es la versión más cercana al cuento escrito por Charles Perrault. La presentación se divide en tres actos, con música de Sergei Prokofiev, quien propone una versión clásica para llevar al público al centro del cuento: la magia y el amor. Titova señaló que no sólo se hace evidente el romance entre los protagonistas, sino el amor por la familia y los amigos.

La también bailarina destacó la producción de la escenografía que se cambia en dos ocasiones durante el primer acto y siete más en el segundo; se transporta al espectador a bosques, palacios, castillos y la casa de La Cenicienta.

Además, el montaje que se distingue por el diseño de los vestuarios de los bailarines hechos ex profeso para la compañía con seda natural y pedrería de cristal.

Este cuento tiene que ver con mi historia. Cuando era jovencita fui a la academia y quería ser bailarina principal, pero no ocurría, y trabajé y trabajé hasta obtener el papel. Todas las jóvenes sueñan con esa fortuna, pero tienen quetrabajar, añadió Titova, quien también ha producido Giselle, El cascanueces y El lago de los cisnes.

El Moscow State Ballet ha presentado La Cenicienta en Alemania, Dinamarca, Suecia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Brasil, además de China y Corea. En México, las presentaciones serán en CDMX, Querétaro, Xalapa, Culiacán, San Luis Potosí y Morelia.

Оригинал статьи: https://heraldodemexico.com.mx/artes/trabajar-para-alcanzar-los-suenos/

 

 

Мексика с нетерпением ждёт Золушку.

Опубликовано: 7 марта 2020 в 20:45

Автор:

Категории: Новости,Статьи

15 мая новый балет Moscow State Ballet «Золушка» в постановке молодых хореографов Гайдуковой/Матулевского будет впервые показан в Мексике. Спектакль в стиле нео-классики с красочными декорациями и костюмами, полный  юмора,  иронии и романтики, поможет почувствовать атмосферу волшебной сказки и взрослым и детям.

Гастрольный тур продлится две недели и закончится 30 мая. Уже сейчас «Золушка» активно анонсируется местными СМИ, и  зрители в Мехико, Акапулько, Гвадалахаре и других крупных городах с нетерпением ждут приезда многим полюбившейся труппы.

Артисты московского Театра классического балета показали в Берлине «Лебединое озеро»

Опубликовано: 13 января 2020 в 19:57

Автор:

Категории: Новости,Статьи

Из Берлина артисты отправятся в нижнесаксонский Хамельн.

БЕРЛИН, 12 января. /Корр. ТАСС Вячеслав Филиппов/. Московский Театр классического балета (Moscow State Ballet) представил в Берлине постановку «Лебединое озеро». Выступление состоялось в «Театре на Потсдамской площади», где ежегодно проходит Берлинский международный кинофестиваль.

Публика с восторгом приняла изящную хореографию, дополненную красочными декорациями с использованием современных мультимедийных технологий. Видеопроекции переносили зрителя из средневекового замка на берег озера.

В Москве «Лебединое озеро» Moscow State Ballet планирует показать в июне на фестивале «Лето балета», чьим организатором он является. Нынешний  гастрольный тур по Европе включает несколько городов Германии — артисты уже выступали, в частности, в Майнце, Дармштадте, Висбадене, Киле, Лейпциге, Дюссельдорфе, Кельне и других. Из Берлина они отправятся в нижнесаксонский Хамельн.

В центре сюжета балета «Лебединое озеро» — история о любви принца к заколдованной девушке в образе лебедя. В основе постановки Мариуса Петипа и Льва Иванова лежит музыка Петра Чайковского.

Театр классического балета, как подчеркивают его руководители, стремится к сохранению лучших традиций отечественной школы классического балета, развитию при сотрудничестве с западными партнерами новых направлений хореографии, приобщению к искусству подрастающего поколения и жителей небольших городов как в России, так и за рубежом, популяризации русской культуры по всему миру.

Оригинал статьи: https://tass.ru/kultura/7504469

В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка»

Опубликовано: 9 декабря 2019 в 14:00

Автор:

Категории: Статьи

В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» IMG 2370 300x20023 ноября в 12.00 в московском культурном центре «ЗИЛ» состоялась премьера балета «Золушка» в оригинальной постановке молодых хореографов Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского. Об этом сообщила пресс-служба театра «Moscow State Ballet».

Спектакль построен на неоклассической хореографии, где традиционные балетные па чередуются с неожиданными изломами тела, со свободной пластикой, присущей современному танцу.

Одним из первых премьеру посетил артист балета, экс-премьер Большого театра, экс-худрук балетной труппы Большого театра Сергей Филин вместе с младшими сыновьями Александром и Сергеем.

«Красивый и легкий детский балет с юмором, который, безусловно, будет пользоваться успехом, прекрасен для семейного просмотра, — сказал С. Филин. Он отметил, что его сыновья получили огромное удовольствие, и главное, детям понятно, о чем артисты говорят языком балета.

В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» IMG 2367 300x200

«Современные дети избалованы скоростью информации, поэтому им смотреть какой-то музыкальный фрагмент продолжительностью более двух с половиной минут нереально, каждое мгновение должно что-то меняться. Мои сыновья были в восторге, младший сказал: «Прикольно!».

В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» FullSizeRender 2 300x218

Мачеху и ее дочек танцуют мужчины: почти двухметровый Алексей Конкин, Александр Покотилов и Алексей Афанасьев. Людмила Титова — прима-балерина театра и руководитель «Moscow state ballet» — вышла на сцену в роли доброй Феи-крёстной.

В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» IMG 2366 300x200

«Для меня стало сюрпризом то, что Людмила Титова сыграла Фею, — сказал Сергей Филин. – И такой красивый образ создала – блестящее исполнение! Людмила сделала важный и правильный выбор, пригласив молодых талантливых хореографов Софью Гайдукову и Константина Матулевского».

В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» IMG 2372 300x200

Новую «Золушку» в Москве можно будет увидеть только весной. Большую часть года коллектив Людмилы Титовой гастролирует заграницей и уже сегодня она со своими артистами в Мехико. За это время балет посмотрят в Мексике, в Европе и в Китае.

Оригинал статьи: https://typical-moscow.ru/kulturnom-centre-zil-proshla-premera-baleta-zolushka/

Премьера балета «Золушка» в оригинальной постановке прошла в московском культурном центре «ЗИЛ»

Опубликовано: 9 декабря 2019 в 01:44

Автор:

Категории: Новости,Статьи

23 ноября 2019 года в московском культурном центре «ЗИЛ» состоялась премьера балета «Золушка» в оригинальной постановке молодых хореографов Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского.

Одним из первых премьеру посетил артист балета, экс-премьер Большого театра, экс-худрук балетной труппы Большого театра Сергей Филин вместе с младшими сыновьями Александром и Сергеем. «Красивый и легкий детский балет с юмором, который, безусловно, будет пользоваться успехом, прекрасен для семейного просмотра. Замечательная музыка Прокофьева, которая рассказывает о ярких образах – мы увидели всех претенденток на туфельку незнакомки»,- сказал Сергей Филин.

Алексей Конкин. Интервью с ведущим солистом «Moscow State Ballet»

Опубликовано: 19 ноября 2019 в 02:34

Автор:

Категории: Статьи

61в - Мир и ЛичностьКонкин Алексей Сергеевич.

Родился в 1984 году в городе Нижний Новгород.

В 2004 г. закончил Пермское Хореографический училище (ныне Пермский хореографический колледж), педагог Ю. М. Сидоров.

В 2010 г. закончил «Институт Русского театра» по профессии менеджмент и продюсирование.

С 2014 г. член «С.Т.Д.» (Союз Театральных Деятелей России).

Лауреат международных конкурсов балета.

Работал в балетных труппах:

С 2004 г. принят на работу в театр «Русский балет» под руководством Гордеева В. М.

Солист, ведущий солист.

С 2006 г. работал в труппе «Израиль балет» (г. Тель-Авив).

Ведущий солист.

С 2007 г. работал в труппе «Балет Москва» под руководством Басина Н. А.

Ведущий солист.

С 2009 г. работал в труппе «Классический балет» под рук-м Касаткиной и Василёва.

Ведущий солист.

С 2016 г. Ведущий солист в труппе «Moscow StateBallet» под рук-м Л. Титовой.

Педагог-репетитор Лазарева И. А. (Большой театр России).

Работа по контракту:

Большой театр России, «Центр балета Анастасии Волочковой» (действующий партнёр), приглашённый солист ведущих московских балетных трупп.

Исполнил ведущие партии в балетах:

«Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Вальпургиева ночь», «Золушка», «Красная Жизель, «Коппелия», «Щелкунчик», «Кармен»,  «Раймонда», «Ромео и Джульетта», «Спартак»  и др.

***

Елена Чапленко: В каких постановках Вас можно увидеть в нынешнем сезоне? Планируются ли премьеры?

Алексей Конкин: В Театре «Moscow State Ballet» я имею должность ведущего солиста. Соответственно, меня можно увидеть почти во всех ведущих партиях, таких как: принц Зигфрид в «Лебедином Озере», принц Дезире в «Спящей Красавице», принц Щелкунчик в одноимённом балете и в других спектаклях. Конечно, я также исполняю второстепенные партии, так как мой немаленький рост и, в общем, не маленькое телосложение не позволяет, с точки зрения восприятия персонажа, выступать в таких ролях, как Ромео или Принц в «Дюймовочке». В данных спектаклях я имею второстепенные, но немаловажны роли.

Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, о Ваших гастрольных турах.

Алексей Конкин: Гастрольные туры в нашем Театре очень насыщенные. С начала нового сезона, а точнее с сентября, мы успели побывать в Китае, Корее, Мексике, Словакии и Сибири. Можно с уверенностью сказать, что вся наша жизнь и есть «Гастрольные Туры», так как дома мы проводим очень мало времени.

Елена Чапленко: Вам приходилось сталкиваться с непониманием публики?

Алексей Конкин: Честно вам сказать, я такого не припомню. Ещё с училища педагоги нам внушали, что артист просто не имеет права выйти на сцену, не понимая – кто он? И о чем он должен рассказать? Каждый персонаж рассказывает свою историю на сцене, тем самым, передаёт зрителю все эмоции, переживания, страхи.

Елена Чапленко: Какие грани в достижении профессиональных целей Вы не переступите ни при каких обстоятельствах?

Алексей Конкин: В моём понимании мира, все сложности и все цели достигаются путём работы, тяжелой работы над собой. И если кто-то, где-то, кому-то может сделать подножку, чтоб впоследствии артист сломал ногу или что-то подобное, то такое точно не про меня. Самое важное для меня – это самому чувствовать себя в хорошей форме и показывать свои достижения.

61в - Мир и ЛичностьЕлена Чапленко: Вам свойственна творческая зависть? Возможно ли выстроить дружеские отношения в пределах труппы?

Алексей Конкин: Зависть, конечно, присутствует, но обычно она не приносит никаких плохих последствий. Скорее бы я это назвал конкуренцией. Здоровая конкуренция должна присутствовать в труппе, так как мы всегда должны стремиться быть лучше. А дружеские отношения в коллективе выстроить можно и даже нужно. Так как помимо артиста балета, я являюсь и заместителем директора Л. Р. Титовой, мне необходимо поддерживать в труппе хорошую атмосферу для продуктивной и качественной работы.

Елена Чапленко: Кто из современных танцовщиков является для Вас ориентиром?

Алексей Конкин: Для меня ориентиром и хорошим примером в балете являлся ведущий солист Большого Театра Андрей Уваров. А также Сергей Филин. Так как в обществе принято считать, что балет – это что нежное и женственно, у этих танцовщиков был четко выражен мужской стержень, сила и уверенность.

Елена Чапленко: Образы каких персонажей Вам ближе? Насколько для Вас важна драматическая составляющая роли?

Алексей Конкин: Исходя из всем особенностей моего телосложения и роста, мне более свойственны характерные партии, но в классическом исполнении. Одна из моих любимых партий – это Красс в спектакле «Спартак». Это партия полностью передаёт мужскую силу и власть. Также она очень эмоциональна и непроста с точки зрения постановочных элементов. Роль отца Джульетты, сеньора Капулетти также является одной из сложнейших, но любимых партий. Персонаж должен быть властным и сильным, но в тоже время он должен показать весь страх и боль потери любимой дочери. Но все же Принц Зигфрид из «Лебединого Озера» останется навсегда моей любимой ролью. Так как это чистой воды классика, а как мы все знаем, именно классикой и славится наш Русский Балет.

Елена Чапленко: Посредством каких механизмов балет становится всё более динамичным?

Алексей Конкин: Балет, как и все остальные сферы искусства и спорта, развивается и не стоит на месте. Если углубиться, то с легкостью можно заметить, что балет сегодня уже не тот, что был 100 лет назад. Динамика балета выросла значительно, а именно – артисты стали более техничными, растянутыми и прыгучими. Одним словом, механизм – и есть Мы. Работа над собой и ежедневная практика делает балет сегодня более динамичным и интересным.

Елена Чапленко: Есть ли у Вас такие черты характера, которые препятствуют раскрытию того или иного образа?

Алексей Конкин: Я не могу сказать, что какая-то черта мне может помешать, нет, скорее это опять-таки особенность моего телосложения и роста. Я, в принципе, не смог бы играть партию Ромео, так как персонажу всего 16 лет, а мой рост составляет почти два метра. Или мне было бы несвойственно примерить роль Шута в «Лебедином Озере», так как этот персонаж должен быть мал ростом, очень юрок и дурашлив. Как я уже говорил, мне свойственны более «мужские» партии, и в них я себя чувствую абсолютно комфортно.

Елена Чапленко: Если бы сейчас Вы собирали «капсулу времени», кому бы Вы её адресовали, какой была бы дата открытия и какие артефакты Вы бы в неё вложили?

Алексей Конкин: Всем известно, что профессия артиста балета очень коротка. Поэтому почти каждый артист балета задумывался о приобретении или изучения другой сферы деятельности. Я тоже не остался в стороне, и поэтому помимо профессии артиста имею ещё два высших образования. После окончания карьеры артиста балета, я хотел бы заниматься продюсерской деятельностью. Это мне очень нравится и неплохо у меня получается. Так что в «капсулу времени» я бы вложил все свои знания, которые очень важны для человека, и передал бы ее своим детям, внукам, а потом, соответственно, правнукам.

61в - Мир и ЛичностьРедакция газеты «Мир и Личность»

в лице главного редактора Елены Чапленко

благодарит Алексея Конкина

за интересный рассказ

Фотографии — из личного архива Алексея Конкина

Оригинал статьи: https://www.mirilichnost.ru/11-61-%D0%BE%D1%82-16-11-2019/61%D0%B2/

Балет — это чудо

Опубликовано: 13 ноября 2019 в 13:04

Автор:

Категории: Новости,Статьи

Третий год Московский театр классического балета проводит благородную акцию в Ржеве, и каждый раз с возрастающим триумфом. Напомним, что именно руководителю театра Л. Титовой принадлежит идея привлекать на спектакли с участием профессионалов детей — воспитанников хореографических отделений. Ребята заранее готовятся под руководством педагогов, шьют костюмы. И во время представления становятся, пусть на короткое время, действующими лицами. Желающих поучаствовать в настоящем балете все больше, в этом году на сцене ГДК состоялось два спектакля. В первом были задействованы воспитанники ДШИ № 3, во втором — школы искусств № 2. А всего около 250 юных ржевитян приобщились к волшебному искусству танца.

«Дюймовочки» нет в списке балетов, написанных П. Чайковским. Спектакль был создан привлеченным из Большого театра хореографом Ириной Лазаревой. Использовалась музыка Петра Ильича, в частности, отрывки из «Времен года». Но получилось впечатляюще! Сказку Х. К. Андерсена знают все, поэтому сюжет был понятен каждому зрителю. Тем более что действие сопровождалось видеорядом на экране. «Человеческими» героями являются сама Дюймовочка и Принц-эльф, остальные — представители фауны. И это придало особой прелести спектаклю. Лягушки, жуки, кроты, Мышь, гусеницы, бабочки, Ласточка средствами танца образно представляли своих героев. Блестяще справилась с главной партией Екатерина Разговорова (Дюймовочка), а ведь балерине всего 23 года. А уж когда на сцене появился Принц-эльф (Сергей Скворцов), стало понятно, что не влюбиться в него невозможно. Красив, как Аполлон, обликом и танцем напомнил Рудольфа Нуриева.

В антракте можно было сфотографироваться с Мышью (актриса Дарья Гришкевич) и взять у нее автограф. «Дюймовочка» очаровала ржевских зрителей, среди которых было много детей. На обоих представлениях зал был полон. Значит, когда Московский классический балет снова приедет в Ржев, желающих принять участие в спектакле ребят станет еще больше.

Андрей Симонов

Оригинал статьи: https://vk.com/@newrzhev-balet-eto-chudo

Балерина Людмила Титова: «Ценю мнение соседей о балете»

Опубликовано: 8 ноября 2019 в 13:31

Автор:

Категории: Новости,Статьи

«Внуково я полюбила в детстве. И это оказалась любовь на всю жизнь. Район у нас спокойный, уютный, солнечный», – говорит известная балерина Людмила Титова. © / Эдуард Кудрявицкий /АиФ

Традиции добрососедства и дружбы. Все, кто живёт в одном дворе, знают друг друга

Вы знаете, что во Внукове живёт известная балеринаЛюдмила Титова? Людмила работала в московском театре Moscow City Ballet, потом была педагогом-репетитором и ведущей солисткой в театре «Корона русского балета», параллельно проходя обучение на хореографическом факультете Московского государственного университета культуры, и получила диплом хореографа-балетмейстера. В этот период в её репертуар вошли главные партии в балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Щелкунчик», «Золушка», «Ромео и Джульетта» и других. В 2016 году Людмила Титова открыла собственный театр Moscow State Ballet. В 2018 году она совместно с коллегами организовала в Москве ежегодный фестиваль «Лето балета». Людмила Титова прогулялась с корреспондентом газеты «Мой район» по родному Внукову.

В Братиславе скоро стартует фестиваль Русского Классического Балета.

Опубликовано: 29 сентября 2019 в 13:27

Автор:

Категории: Новости,Статьи

С 17 по 20 октября в столице Словакии пройдёт фестиваль Русского Классического Балета.

Артисты театра «Moscow State Ballet» впервые приедут в Братиславу, где исполнят лучшие спектакли из своего репертуара. Фестиваль пройдёт в рамках большого проекта «Русские сезоны»,  организованного известной на словацком рынке шоу-бизнеса компанией SHOW SLOVAKIA. Продолжая традицию, заложенную Сергеем Дягилевым более ста лет назад, SHOW SLOVAKIA представит вниманию братиславских зрителей выступления лучших представителей российского искусства.

Расписание фестиваля:

-17 октября — «Лебединое озеро»

-18 октября — «Ромео и Джульетта»

-19 октября — «Щелкунчик»

-20 октября — «Спящая красавица»

Z Moskvy pritancuje nový Luskáčik

Опубликовано: 28 сентября 2019 в 16:28

Автор:

Категории: Статьи

Počas štyroch večerov si diváci budú môcť...

Počas štyroch večerov si diváci budú môcť vychutnať Labutie jazero, Luskáčika, Šípkovú Ruženku a Rómea a Júliu v podaní slávneho ruského baletu. Autor: SHOW SLOVAKIA

Je to už viac ako sto rokov, čo Sergej Ďagilev, impresário (dnes by sme ho nazvali manažér) a mág ruského baletu, priviezol do Paríža slávnych moskovských a petrohradských umelcov.

Na začiatku minulého storočia boli francúzsko-ruské kultúrne vzťahy veľmi silné, ruskí hudobníci, výtvarníci a tanečníci boli inšpiráciou pre francúzskych umelcov a mnohí sa v Paríži usadili natrvalo. Obe kultúry sa veľmi zbližovali a výsledkom boli aj tzv. Ruské sezóny, ktoré už v roku 1907 začal Sergej Ďagilev organizovať.

Boli to veľkolepé koncerty ruskej hudby, operné a baletné predstavenia, v ktorých účinkovali hviezdy petrohradského Mariinského divadla a moskovského Veľkého divadla. Hudba Rimského-Korsakova, Glazunova, Rachmaninova, Čajkovského a ďalších skladateľov uvádzala publikum do vytrženia. Do histórie vošla napríklad parížska premiéra Musorgského opery Boris Godunov (podľa diela Alexandra Puškina) s Fiodorom Šaľapinom v titulnej úlohe.

Patrí k nim aj primabalerína Ľudmila Titovová, ktorá pôsobí v Moskve a vedie tanečné divadlo Moscow State Ballet. Absolventka moskovského Štátneho akademického Veľkého divadla patrí k umelcom, ktorí v umení vidia poslanie a chce pokračovať v tej najkvalitnejšej línii ruskej baletnej tradície. Nebuduje teda anonymnú značku, ako je to dnes často zvykom aj v oblasti umenia, ale dáva príležitosť veľkým talentom, aby si vybudovali meno a vystupovali za seba, individuálne, ako osobnosti typu Maja Plisecká, čiže – nie ako značky, ale ako hviezdy. A s týmto zaujímavým tímom vybraných talentov vyráža do sveta a ponúka špičkové výkony a opojné zážitky, ako to kedysi robil Ďagilev.

Má na to organizačný talent, ale najmä – sama je vynikajúca baletka, vnímavý človek s citom pre umenie. Všetku svoju energiu či talent venuje baletu a divadlu. Má ambíciu obnoviť niečo, ako boli spomínané Ruské sezóny v Paríži. Nezameriava sa, samozrejme, len na Paríž, ale hosťuje po celom svete – v Európe, v Číne, aj v Latinskej Amerike – a ponúka publiku baletný festival tej najvyššej kvality. So súborom plným veľkých baletných mien chce publiku v zahraničí dať možnosť naživo vidieť klasický ruský balet. Hovorí, že neholduje experimentom či minimalizmu, uprednostňuje tradície a balet považuje za príležitosť vstúpiť do rozprávky, prežiť zázrak, povzniesť sa.

V týchto dňoch navštívila Ľudmila Titovová Bratislavu, aby pripravila vystúpenia svojho divadla, ktoré budú v bratislavskom NTC od 17. do 20. októbra. Počas štyroch večerov si diváci budú môcť vychutnať tri Čajkovského balety – 17. 10. Labutie jazero, 19. 10. Luskáčika, kde bude účinkovať aj samotná Ľudmila Titovová, a 20. 10. Šípkovú Ruženku. Kvarteto slávnych baletov doplní 18. 10. Rómeo a Júlia so strhujúcou hudbou S. S. Prokofieva.

Tancovať bude 32 tanečníkov z najlepších baletných škôl v Rusku, okrem Ľudmily Titovovej sa možno tešiť na sólistov Sergeja Skvorcova, Dariu Ľakiševovú, Alexeja Konkina a Alexandra Pokotilova. V niektorých tituloch vystúpia s ruským baletom aj žiaci tanečného konzervatória Evy Jaczovej v Bratislave. V tejto škole sa uskutoční aj masterclass s ruskými tanečníkmi. Umelkyňa Ľudmila Titovová poskytla počas návštevy Bratislavy rozhovor Pravda magazínu, ktorý si môžete prečítať vo štvrtok 26. septembra.

© AUTORSKÉ PRÁVA VYHRADENÉ

Оригинал статьи: https://kultura.pravda.sk/divadlo/clanok/525961-z-moskvy-pritancuje-novy-luskacik/