Посты автора mballet-manager

mballet-manager

mballet-manager

Балет очаровывает Германию

Опубликовано: 23 декабря 2014 в 12:32

Автор:

Категории: Статьи

Балет очаровывает Германию

 

Russisches Nationalballett verzaubert Publikum

 

Remscheid. Das wohl berühmteste Liebespaar der Weltliteratur inspirierte in vielen Kunstgattungen Generationen von Kunstschaffenden zu Bearbeitungen in Literatur, Film, Oper, Theater und Ballett.

Am Sonntagabend setzte das russische Nationalballett mit der Choreographie von Anna Grogol-Alexidze (nach Leonid Lavrovskij) die tragische Liebesgeschichte «Romeo und Julia» (William Shakespeare) im voll besetzten Teo Otto Theater tänzerisch in ästhetische Ballettsprache um.

Die Ballettmusik des russischen Komponisten Sergei Prokovjew gilt als populärste Fassung der Tragödie. Die bekannte Handlung des Balletts der Liebenden von Verona folgt der Tragödie Shakespeares und wurde vom Russischen Nationalballett zauberhaft umgesetzt.

Anhaltender Szenenapplaus

und Bravorufe aus dem Publikum

Das Publikum im Teo Otto Theater kam in den Genuss einer außergewöhnlichen Kostprobe tänzerischen Könnens. Mit viel Tiefgang und packender Dramatik tanzten sich Ludmila Tiova (Julia) und Sergej Skvortsov (Romeo) in die Herzen der Zuschauer, wenngleich das gesamte Ensemble ein harmonisches und in sich geschlossenes
Gesamtbild mit intensiver Ausdruckskraft und präziser Tanztechnik bot.

In anmutiger Harmonie verschmolzen Romeo und Julia im Liebestanz: ein Pas de deux mit atemberaubenden Hebefiguren, Tanzkunst und eindrucksvollen Gefühlen. Titova und Skvorsov vermittelten mit ihrer getanzten Liebeserklärung eine Leidenschaft, so dass es anhaltenden Szenenapplaus und Bravorufe aus dem Publikum gab.

Mit starken, zeichenhaften Bildern gelang Choreographin Anna Grogol-Alexidze eine herausragende Umsetzung Shakespeares Tragödie in tänzerische Bewegung. Das Ensemble überzeugte mit Grazie, Anmut und Professionalität. Schöpferische Fantasie, stimmige stilistische und farbliche Konzeptionen bei Kostümen und Bühnenbild komplettierten die Aufführung in ein Gesamtkunstwerk.

 

Автор: Von Jeanette Kaufmann

Оригинал статьи

Я способна на большее

Опубликовано: 15 июля 2014 в 12:35

Автор:

Категории: Статьи

Я способна на большее

 

Людмила Титова: «Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее»

В 22 года Людмила Романовна Титова стала главным репетитором в московской балетной труппе «Корона русского балета», в 27 – хореографом, ведущей солисткой и генеральным директором этого театра. После двухнедельных гастролей «Короны», в июне этого года порадовавшей зрителей Абу-Даби (столицы ОАЭ) балетом «Золушка», местная газета The Gulf Time назвала её «балериной и педагогом мирового уровня». О своём творческом пути Людмила говорит с лёгкой и простодушной улыбкой, стараясь убедить, будто всё так сложилось само по себе, по воле Бога и судьбы, почти без усилий с её стороны. О своей жизни в искусстве, о трудностях, встающих перед столь молодым педагогом-репетитором, о планах на будущее и о многом другом Людмила Титова рассказала во взятом у неё интервью.

— Людмила, что для Вас послужило толчком к выбору профессии артиста балета?
— В семь лет я пошла в обычную школу, в гимназический класс. Мама хотела, чтобы я поступила в иняз, занималась какой-то более серьёзной профессией, чем искусство, но из-за проблем со спиной, по совету хирурга из детской поликлиники, меня отдали в школьный кружок хореографии, который вела профессиональная балерина. Вначале я этому далеко не обрадовалась, потому что очень любила школу, но вскоре танцы мне так понравились, что хотелось заниматься каждый день. Преподавательница отметила мои хорошие данные и посоветовала обучаться профессионально. Так в десять лет я поступила в Московское хореографическое училище.

— Как Вы оцениваете годы, проведённые вместе с «Театром классического балета Смирнова-Голованова», куда, насколько я знаю, Вы устроились работать после окончания Московской государственной академии хореографии?
— Совершенно верно, я устроилась в «Театр классического балета Смирнова-Голованова» и проработала там почти пять лет. Это вышло случайно. По окончании МГАХ, меня распределили в Кремлёвский балет, но там тогда было мало спектаклей в сезон, поэтому я не осталась и, по совету школьной подруги, пошла работать к Смирнову-Голованову. Первое время мне там не нравилось, потому что условия работы значительно отличались от стационарного театра, но в результате это стало прекрасной школой жизни. Покойный Виктор Викторович (Смирнов-Голованов) был глубоко профессиональным артистом, художественным руководителем, хореографом, и я старалась учиться у него. На мой взгляд, балет «Ромео и Джульетта» в его постановке, который можно будет увидеть в Российском Молодёжном Театре в августе этого года, является одним из лучших образцов хореографии и режиссуры современности.

— Как Вы познакомились с основателями «Короны русского балета» — Анной Алексидзе и Анатолием Емельяновым?
— Это, опять-таки, произошло благодаря моей школьной подруге. После первого сезона, проведённого мною с театром Смирнова-Голованова, был отпуск. Все молодые балерины – фанаты, и я не исключение, поэтому мне хотелось работать, чтобы не выходить из формы. Подруга посоветовала пойти в «Корону русского балета». Мне было тогда 19 лет. Я участвовала в нескольких спектаклях, особенно мне понравились современные постановки Анатолия Емельянова. Так состоялось наше знакомство.

— Расскажите, пожалуйста, когда и при каких обстоятельствах Вам предложили стать репетитором в «Короне русского балета». Как в 22 года Вы решились взять на себя такую большую ответственность?
-Да, мне тогда было двадцать два с половиной, почти двадцать три. Анатолий и Анна приглашали меня работать в качестве артиста с 19 лет. Я долго не соглашалась. Будучи достаточно консервативным человеком, в те года я считала, что придя в коллектив, нужно отработать в нём длительный период времени, может быть, даже всю балетную жизнь. Но так случилось, что Анатолий Емельянов предложил мне должность педагога-репетитора. Руководители «Короны» тогда испытывали проблемы в связи с тем, что сами не успевали заниматься и продажей спектаклей, и организацией гастролей и репетициями, поэтому искали человека, который мог бы им помочь. Такое предложение — редкая удача, но я сомневалась долго. Даже согласившись провести первую репетицию, я ещё не была уверена, что уйду от Смирнова-Голованова и смогу взять на себя такую большую ответственность. Худруком быть проще в какой-то мере, администратором, директором, кем угодно, потому что они имеют дело с бумажками, а педагог — с живыми людьми. Здесь можно или испортить, или сделать хорошо, а если не получается хорошо, то лучше вообще не браться за это. Мне помогла решиться настойчивость Анатолия Емельянова. Первым, кто мне позвонил, когда я прилетела с гастролей в Пекине, был именно он. Анатолий меня в какой-то мере заставил, и я благодарна ему.
Да, вначале пришлось очень трудно, было всё: и слёзы, и отчаяние, и ошибки, и радость. С большим трудом удавалось достучаться до взрослых артистов балета, многие из которых были старше меня, а те, кто младше, тоже имели свои амбиции. Им сложно было свыкнуться с тем, что буквально вчера я оставалась на их уровне, работала вместе с ними как артистка и вдруг поднялась выше, став репетитором. Самое трудное в работе педагога – это требовать и обосновать, почему ты это требуешь.

— Но, тем не менее, Вам со временем удалось завоевать в коллективе авторитет?
— Это нужно спрашивать у артистов балета, у моих руководителей, мне очень трудно судить. Я работаю не для авторитета, а ради качества спектакля. Я хочу привить артистам любовь к красоте, к позам, сделать балет в стиле 50-ых годов Большого театра, сохранить традиции старой школы, что очень трудно, поскольку театр не государственный, и времени на репетиции всегда не хватает.

— В этом сезоне Ваша карьера стремительно взлетели вверх. Вас можно поздравить с тремя премьерами – это партия Кармен в одноимённом балете, Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и Золушки. Кроме того, Вы стали генеральным директором «Короны русского балета». В чём на Ваш взгляд секрет успеха?
-Это, наверное, самый трудный вопрос, мне его очень часто задают, но я всегда хотела спросить: «А какой успех?». То, что со мной происходит – это просто развитие, нормальный процесс жизни. У каждого человека своя мера успеха. Я всем желаю добиваться того, чего они хотят, для этого нужна мотивация. У меня всё шло поступательно, я никогда не думала быть директором или ведущей балериной театра, потому что передо мной как перед репетитором стояло много других задач. Это просто стечение обстоятельств, которое дано свыше. Ты просто сидишь на месте и что-то происходит в твоей жизни.

— Наверное, имел значение и Ваш упорный труд?
— Упорный труд — это понятие субъективное. Я не могу сказать, что мой труд был самым упорным, и поэтому я добилась того, что имею. Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее, больше сделать для людей. Конечно, я благодарна всем, кто меня окружает: и руководству «Короны русского балета», особенно Анне Георгиевне Алексидзе, и германскому импресарио Римме Ваксман, настоявшей на том, чтобы я станцевала эти ведущие партии.

— Все три станцованные Вами ведущие партии сильно различаются как по характеру актёрской игры, так и по пластике исполнения. Какая из них в наибольшей степени соответствует Вашей натуре? А что, напротив, далось Вам труднее всего?
-Этот вопрос приводит меня в некоторое замешательство, потому что я очень люблю танцевать — не важно, что и где. Такое отношение, по моему мнению, должно быть у каждого артиста балета. Если говорить о партиях, наверное, психологически труднее всего мне было переступить ступень «Лебединого озера». Этот спектакль не должен быть одним из первых в репертуаре балерины, только что ставшей ведущей солисткой. Партия Одетты-Одиллии состоит из сложных дуэтов, но самое главное – образы. Труднее всего было сделать белого и чёрного лебедя. Это как небо и земля, олицетворение чистой женской сути, искренности и коварной, порочной женщины-охотницы. Изначально мне казалось, что белое – проще. Но когда я приступила к репетициям, самым трудным для меня, даже из всех трёх балетов, оказалось белое адажио. Балерина, танцующая его, должна обладать идеальными линиями и быть совершенно оснащена технически – это и устойчивость, и вращение, и чувство позы, и мастерство дуэтного танца – адажио длится более десяти минут. Главное – идти от музыки. Насколько мне всё это удалось – судить зрителям.
Если говорить об остальных партиях, Кармен – мечта моего детства. Анатолий Емельянов и раньше предлагал мне станцевать эту партию, но долгожданная премьера состоялась только во время последнего гастрольного тура по городам Германии.
Что касается Золушки, это совершенно другой стиль, инженю (актёрское амплуа простодушной, наивной молодой девушки). Обычно эту партию исполняют балерины ниже меня. Самым сложным было сделать из своего роста маленькую куколку. Получилось или нет — судить зрителям.

— Какие Ваши дальнейшие планы? Что бы ещё Вы хотели станцевать?
-Я станцую то, что мне позволят станцевать. Импресарио Римма Ваксман, ежегодно делающая для «Короны русского балета» тур по городам Германии, хочет, чтобы в следующем сезоне я вела все спектакли. Особенно она настаивает, чтобы я исполнила партию Авроры в «Спящей красавице». Я буду пробовать репетировать Аврору с моим педагогом, всё зависит от того, смогу ли попасть в стиль. Если мне эта партия не подойдёт – я не буду за неё браться. Что касается других балетов, моя мечта — станцевать «Жизель». Если мне суждено – я это сделаю, если нет – то нет.
Я очень хотела бы как педагог подготовить ведущую солистку и сейчас как раз ищу молодую перспективную девочку. Если ей будет рукоплескать зал – это послужит наградой мне вдвойне, потому что сделать себя – это одно, сделать другого человека намного сложнее. Если партию Жизели не станцую я – станцует кто-то другой.

— Скажите, пожалуйста, кто педагог, с которым Вы готовите партии?
— Это заслуженная артистка России, солистка Большого театра, Галина Васильевна Козлова. Первым моим педагогом была Степанова Татьяна Владимировна. Она для меня – икона стиля. Кроме того, я обучалась у Натальи Тришиной и Юлия Медведева. Все они были замечательными педагогами, и от каждого из них я взяла что-то своё. Благодаря им, в нашем классе все либо бросили балет, либо танцуют соло в разных театрах.

— Теперь поговорим о немного другой стороне Вашей деятельности. Совсем недавно Вы получили диплом хореографа, собираетесь ли Вы в будущем работать по этой специальности? Может быть, поставите что-нибудь для «Короны»?
— Я очень счастлива, что наконец-то получила этот диплом. Когда училась, я думала, что ставить буду лет через двадцать, если вообще буду. Одно время мне казалось, что это не моё, но теперь мне очень хочется поставить балет «Кармен». Наверное, я это сделаю не в этом сезоне и может быть не в «Короне русского балета». Чтобы поставить этот балет, мне нужно изучить фламенко, пересмотреть много записей, пообщаться с ключевыми людьми, танцевавшими в постановке Алонсо. Путь к созданию спектакля долог и у каждого он свой.

— Совмещая должность директора, работу педагога-репетитора и ведущей солистки, Вы, должно быть, крайне перегружены. Остаётся ли время на хобби и увлечения вне балета, на личную жизнь?
— Когда появляется свободное время, я стараюсь посещать как можно больше театров, развиваться, следить за всеми тенденциями современного искусства. Мой день всегда очень загружен, даже во время короткого отпуска. У меня нет определённых хобби, но я всегда стараюсь чем-то себя занять. Главное – не сидеть без дела. Когда есть время, я люблю читать русскую классическую литературу, особенно романы Достоевского и Толстого. Мне нравится русский дух, наполняющий каждую их книгу. Зарубежных писателей я в меньшей степени понимаю.
Что касается личной жизни, мне хватает мужского общения, но пока я нахожусь на пути к созданию семьи. Я жду человека, который убедит меня стать его женой. Важно, чтобы между супругами была духовная близость. Я хочу найти человека, с которым можно было бы просто сидеть и молчать, и получать от этого удовольствие.

Беседовала Наталья Бритвина

Фотографии предоставлены Людмилой Титовой.

Оригинал статьи

Балет — пища для ума

Опубликовано: 2 июля 2014 в 12:46

Автор:

Категории: Статьи

Балет — пища для ума

 

‘Ballet’is food for thought:Titova

 

All the world’s a stage! …. When the legendary play writer William Shakespeare said this, he must have well kept in mind what it means for an artist who has to literally make the world a ‘stage’. One thing that connects all the true-to-heart artists and Shakespeare here is that their works are not for them-selves, they are for the world. Liudmila Titova is literally living this saying of legendary Shakespeare in flesh and blood. She is known for her simplicity among her fans and this is something worth admiring. Off stage, sans the glamour, ballet-dress and the make-up; the spark in her eyes is enough for one to identify her even in a crowd. Titova’s artistic aura is hard to conceal and this is what she is proud of. It was rather a pleasure to meet this talented woman who has by virtue of her sheer interest and dedication reached unparalleled heights in her career which also happens to be the thing she loves the most.

Titova, the director and the main lead of ‘Cinderella’ show by the famous Royal Moscow Ballet, was recently in Abu Dhabi with her 70 team members. She was here to perform at Abu Dhabi National Exhibition Centre (ADNEC) as a part of the Abu Dhabi summer season being promoted by Tourism and Culture Authority, Abu Dhabi. The 90-minute performances, featuring two lead dancers from the ‘Bolshoi Ballet’ and some of Russia’s most prominent musicians, including principal conductor Sergei Ostetrov, Cinderella cemented her place in the hearts of audience pretty fast.

Having performed in more than two dozen countries across the world, Titova comes with wholesome experience of performing before audiences from multicultural societies. The Gulf Time got an opportunity to talk to her in the Emirates capital and we indulged in an open conversation with the artist to know her experience with UAE audience and learn some ballet essentials that ‘make all the difference’ as she says.

Excerpts from the interview are as follow:

This is the debut performance of The Royal moscow Ballet and The Royal moscow orchestra here, what would you say about your experience of coming to abu dhabi so far?
I have been to several countries but this is, I must admit, one of the most pleasant experiences so far. However I do not like to categorise places because every country has a charm of its own, if there are mountains and snow on one side there is sand and sun on the other.

You know, people are similar everywhere. In Abu Dhabi one thing about audience that has smitten me and my crew is that people love to express what they feel. They will clap if they feel good, they know how to express and this makes them different. I remember on the first day of our show, some people from my team told me that they saw around a dozen children dancing and jumping and trying to do some ballet steps during the break in the show. This shows they liked us and what better welcome can it be for artists than audiences loving their work. It is just wonderful when these mothers come after the show and tell us that we want that our girls becomes little ballerina too. This is the biggest honour I believe and this is for what I will never forget Abu Dhabi.

What do you think fascinates the audience, the most about a Ballet performance?
I believe it is different for different people. See if it is an artist, he would love the hard work we put in, synchronization in the show and the ultimate message that is conveyed. For little ones, it is about the dresses, the whites, the pinks – girls love that. Also, the lighting and the sound the music I mean is enough to make those little bundles of energy sit for so long a time and enjoy the performance.

Our aim on the whole is to put up the best show we can. For this we rehearse day in day out and make sure that every time we go on stage, we not only gather applause, but that we feel the connection with the audiences too – a connection that lives with them forever. It is not like a movie or a TV show, which just comes and goes, such performances where it all depends on your talent and your hard work, are only successful if they directly or indirectly also contribute to your personal and spiritual growth. Your performance should be strong enough to convey a message that stays with the audience throughout their lives.
in one ofthe most unusual rehearsals, you went to a typical desert setting.

What prompted you to do so and how different was this experience from the other ones?

We took to Abu Dhabi’s expansive Al Khatem desert for an impromptu rehearsal. With Vadim Lolenko, my co-star, who plays the fairy tale prince, we went to the crest of a towering dune near the Arabian Nights Village to perform the classical Arabesque pose and this indeed was one of our most unusual settings to date. This we decided because this is a fairy tale setting to demonstrate the beauty of Ballet. It was one such time, the memory of which will stay with me forever. Nature is the biggest teacher and we did not want to miss out on an opportunity to be closer to it and actually feel the connection. This made our following performances more profound and I could actually feel that connection with the people and the land.

at quite a young age you are the director of this show, you are also an actor, and you are also a teacher. Where did it all start for you? When did the ballet come to your life?

It has now been 18 years. Ballet is my life now. I started taking classes when I was 8 years old. I worked very hard all through this time. While only one thing remained my focus that I have to give my best, I kept on learning one or the other thing every day. I traveled across countries and today I proudly look back to tell you that it has been more than 20 counties where I have performed till now including Germany, Switzerland, France, South Africa, Brazil, China and Italy. I love performing and being part of such a wonderful team. These people understand me and I understand them. Ballet is my life now. It is food for thought.

What is the next plan?

I would love to set up a Ballet academy. But I don’t want to confine myself.

For now, I love this travelling and performing in various countries. I want people should know that Ballet is not just a dance form; Ballet is a way of life. You learn discipline, you learn flexibility, and you learn how to be a winner altogether no matter what hardships your life poses. So, it would be wonderful to share this knowledge and actually being able to shape lives but I am not after money. I want to spread this message and that is what I am doing.

What advice do you have for the ones who want to learn Ballet?

This will be a lengthy answer (chuckles). For anyone who wishes to enter this world of Ballet, he must know that this is no smooth ride. You have to be prepared for immense dedication. But in the end it is inevitable that you will emerge as someone who will be a winner for life.

You will be a more adjusting person, a much disciplined one of course, but the most fruitful part is that once you will be on stage performing, you will know why artists say their performance is their God.

The satisfaction, the communication without words, the exchange of love and kindness that comes with your performance, will be something, which cannot be measured.

How do you think the technology upsurge is affecting the art forms like Ballet?

This is something that has surprised me. In Russia, I don’t see many children getting so much inclined towards technology. I don’t say that these things are not there. Of course we have children who are more interested in gaming and mobile phones and internet, but we somehow have been able to keep our traditions alive. Ballet is something that people love there and it is because of the parents that children take interest in this.

Which part of the Cinderella story is your personal favorite?

This is very difficult question. Being the director of the show it is very difficult for me to segment the entire show this ways. You know the show is just like life. It is incomplete without any of the experience as it is all connected and if you have to dislike one thing you will never arrive to the other one. You have to love it all. It is the darker and the lighter shades that complete the pictures you cannot have only lighter ones. So I see the performance as a whole, if it is worth applause my work is done. It is success of the entire team and it is because of each and everyone that we perform well.

 

Автор: Ritika Sharma

Оригинал статьи

Аншлаг

Опубликовано: 2 февраля 2014 в 13:07

Автор:

Категории: Статьи

Аншлаг

Russisches Nationalballett begeistert im Haus der Stadt

Mit einem vielseitigen Programm trat das russische Nationalballett aus Moskau am Samstagabend im Haus der Stadt auf. Zu Georges Bizets weltbekannter Oper „Carmen“ nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée und der Choreographie von Alberto Alonso tanzte die Compagnie die Geschichte zweier Menschen, die unterschiedliche Lebenshaltungen vertreten.

Wer in diese Aufführung gekommen war, um einen unterhaltsamen Ballettabend zu erleben, sah seine Erwartungshaltung erfüllt. Besonders die Solisten konnten mit ihren Tänzen das Publikum erobern. Die berühmten Melodien aus der Oper entlockten dem Ensemble leidenschaftliche Passagen ebenso wie dramatische Tanzelemente. Das Gefühl der Sehnsucht und der unerfüllten Wünsche machten das 1967 uraufgeführte Handlungsballett zu einem beinahe zeitlosen Stück. In den Hauptrollen waren zu sehen: Liudmila Titova als Carmen, Vadim Lolenko als Don José, Sergey Skovortsov als Toreador Escamillo und Alexander Nichtii als Stier.

Ausverkaufter Saal

Liudmila Titova, die zum ersten Mal die Rolle der Carmen tanzte, war sehr glücklich über den ausverkaufen Saal. Im zweiten Teil des Programmes „Festliche Gala, Perlen des klassischen Balletts“ bot die Gruppe einen Querschnitt aus etwa 100 Jahren Ballettgeschichte. Sechs verschiedene Ausschnitte aus bekannten Werken wurden hier gezeigt:

Es tanzten Olga Doronina und Vadim Lolenko einen Ausschnitt aus Schwanensee. Darauf folgte ein Passage aus Don Quichotte, in welchem Natalia Toriashvili die Rolle der Kitri und Sergej Skvortsov die Rolle des Basils verkörperte. Auch hier wurden die feurigen, spanischen Elemente aus dem ersten Teil des Ballettabends wieder deutlich. Als drittes tanzte Svitlana Lisnyak die Rolle des sterbenden Schwanes.

Diese und Vadim Lolenko tanzten dann einen Ausschnitt aus Flamme von Paris, komponiert von Boris Asafyev und aus Le Corsaire von Adolphe Adam und Léon Minkus. Zuletzt trat Olga Doronina zum „Monolog aus der Legende über die Liebe“ auf, welches von Arif Melikow komponiert wurde. Das Ensemble freute sich darüber, dass der Premierenabend so erfolgreich verlief. Dafür dankte das Publikum der Gruppe zum Schluss mit langem Applaus.

Опубликовано в интернет издании Aachener nachrichten.

Оригинал статьи

Прикосновение феи

Опубликовано: 15 января 2014 в 13:15

Автор:

Категории: Статьи

Прикосновение феи

 

Ein Hauch von Märchenfee

Wenn sich der Vorhang zum sogenannten weißen Akt teilt, hüllen Nebelwolken eine Reihe von Schwanen-Mädchen ein, die leicht gebeugt und mit ausgebreiteten Armen auf die Befehle ihres schwarzen Magiers warten. Das nebulöse Bild bekommt spontanen Szenenbeifall, noch bevor sich ein Spitzenschuh bewegt. So bekundet das Publikum im gut gefüllten Mozartsaal des Mannheimer Rosengartens seine Wiedersehensfreude mit dem alljährlichen «Schwanensee» des Russischen Nationalballetts. Allein schon das hervorragend geschulte Corps de ballet rechtfertigt diese Freude.

Das Ensemble ist ein Garant für eine solide Tanzausbildung mit dem Ziel, eine nationale Tradition zu erhalten. Allerdings machen die Traditionshüter erhebliche Kompromisse an praktische Gegebenheiten. Die kostbare Musik von Tschaikowsky, die grobkörnig konserviert wurde, und die Handlung erleiden starke Kürzungen. Länger als zwei Stunden darf Prinz Siegfried nicht um seine Prinzessin Odette und um die dämonische Odile werben. Die Leitung rühmt sich eines breiten Repertoires vom «Nussknacker» über «Dornröschen» bis zu «Carmen». Wäre es nicht einmal an der Zeit, Mannheim zur Abwechslung mit einem dieser Juwelen zu beglücken? Muss es wirklich immer der «Schwanensee» sein?

Auf die Qualität der Solisten ist Verlass. Die Doppelrolle Odette/Odile wurde vermutlich im Hinblick auf technische Perfektion besetzt, um die Zitate aus der einstigen Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanov gebührend zu präsentieren: Yaroslava Araptanova bewährte sich in mehreren Wettbewerben. Bestechend sauber dreht sie ihre Pirouetten; die 32 Fouettés bringt sie nicht ganz mühelos über die Runden. Ihre makellos-kühle Interpretation belässt es bei wenigen darstellerischen Andeutungen. Ihr Partner Sergej Skvortsov besitzt die Sanftmut eines träumerischen Prinzen, der hilflos in die Mühlen zauberischer Einflüsse gerät.

Auch er hält sich darstellerisch scheu zurück und blickt nicht sehr tief in das Innenleben eines Königssohns auf Brautschau, aber dafür zeigt er weite, weich abgefederte Sprünge; und seine spektakulären Hebungen der Schwanen-Herzensdame krönen die auf dekorative Wirkung abgestellte Inszenierung. Der Hofnarr von Aleksandr Pokotilov ist ein virtuoser Lückenfüller. Der Zauberer von Vadim Lolenko gefällt als kriechendes, fliegendes Wesen — halb Vogel, halb Schlange.

 

Автор: Monika Lanzendörfer

Оригинал статьи

Техническое совершенство

Опубликовано: 18 декабря 2013 в 13:19

Автор:

Категории: Статьи

Техническое совершенство

 

Mit höchster technischer Perfektion

Первое место по культурным событиям в Рождественские праздники

Das Gastspiel des russischen Nationalballetts im Bad Wildbader Kulturzentrum Trinkhalle war nicht nur ein Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm, sondern eine absolute Premiere in diesem Gebäude. Auch wenn man dieses Gastspiel mit Großveranstaltungen in den 1970er- und 1980er-Jahren des vorigen Jahrhunderts vergleicht: Eine Ballettaufführung dieser Qualität gab es bisher noch nie. Kein Wunder, dass die Vorstellung ausverkauft war.

Das von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky 1875/76 komponierte Ballett Schwanensee gehört zum Standardrepertoire größerer Ballettkompanien, wobei es im Laufe der Jahrzehnte immer wieder Veränderungen gab. Und das, obwohl der Inhalt – ein Märchen, in dem eine als Schwan verzauberte Prinzessin durch die wahre Liebe eines Prinzen erlöst wird – sehr alt ist und in vielen Sagen und Geschichten der Völker vorkommt.

Interessant ist, dass bis 1895 das 1877 in Moskau uraufgeführte Ballett wenig Anklang beim Publikum fand, da ständige Änderungen in der Musik vorgenommen wurden, um dem Publikumsgeschmack und den Wünschen der Primaballerina zu entsprechen.

Die jetzige Fassung basiert auf der Inszenierung und Choreografie durch Marius Pepita und Lew Iwanov 1895 im Mariinski-Theater in St. Petersburg, welche die Grundlage für alle späteren Aufführungen bildete – auch der in der Trinkhalle.

Das russische Nationalballett gastiert seit Anfang Dezember bis Ende Februar 2014 auf den Bühnen zahlreicher Länder mit verschiedenen bekannten Ballettwerken und begeistert überall sein Publikum. Nicht anders in der Trinkhalle. Wobei die Bühne durch ihre Maße gewisse Einschränkungen für Ballettkünstler setzt, was jedoch den Genuss der Darbietung kaum einschränkte.

Der Hofnarr (Aleksandr Pokotilov) führte die Zuschauer tänzerisch sozusagen durch das Märchen, in dem das Schwanenmädchen Prinzessin Odette beziehungsweise deren Gegenspielerin Odile, beide getanzt von Irina Khandazhevskaja, durch Prinz Siegfried (Sergej Skvortsov) vom bösen Zauberer (Vadim Lolenko) befreit und erlöst wird. Anmutig und fast schwerelos bewegten sich die weiblichen Mitglieder des Corps de Ballett in den unterschiedlichen Szenen, wobei das Allegro Moderato der Schwanentänze im zweiten Akt zu den Höhepunkten dieser Inszenierung gehörte.

Der Pas de Deux, die Begegnung von Siegfried und Odette, entzückte durch die anscheinende Leichtig- und Schwerelosigkeit der Tänzer. Schließlich, im dritten Akt, begeisterte Irina Khandazhevskaja als Odile mit zahlreichen Fouettés en tournant (rasche peitschenhiebartige Drehungen) das Publikum. Großartig im gleichen Akt der große Ball am Hofe des Prinzen mit der Vorstellung der Bräute aus verschiedenen Ländern, untermalt mit Musik, in die Tschaikowsky landestypische Klänge einfließen ließ.

Dramatisch getanzt wurde im vierten Akt, als Prinz Siegfried erkennt, dass der böse Zauberer ihn betrogen hat. Im Kampf mit dem Bösen siegt der Prinz und erlöst Odette.

Der Bad Wildbader Auftritt des russischen Nationalballetts bot eine zauberhafte Kostprobe des Balletts Schwanensee mit einer einfallsreichen Inszenierung (Hofnarr!) mit höchster technischer Perfektion, virtuosen Tanzeinlagen mit hoher Körperbeherrschung sowie Grazie, Kraft, Anmut und Eleganz – kurz: ein Höhepunkt des klassischen Balletts, das immer wieder Szenenapplaus und frenetischen Schlussbeifall erhielt.

 

Автор: Bad Wildbad

Оригинал статьи

Чистота и красота

Опубликовано: 10 декабря 2013 в 13:21

Автор:

Категории: Статьи

Чистота и красота

 

Reinste Anmut und Schönheit

На сцене «Лебединое озеро» и «Спящая красавица»

Das Russische Nationalballett aus Moskau war mit zwei Klassikern im Lörracher Burghof zu Gast.

Was die verzauberten Schwäne in «Schwanensee», sind die guten Feen in «Dornröschen»: die Verkörperung reinster Anmut und Schönheit. Wenn die Fliederfee und die anderen Feen in ihren verschiedenfarbigen Tutus der Prinzessin Aurora ihre Aufwartung machen, ist dies ein Bild von eleganter Grazie und vollendeter Haltung auf Spitze. Das kann, wie die Ballettfreunde bei der Aufführung des Ballettklassikers «Dornröschen» im vollbesetzten Lörracher Burghof sehen konnten, an Zauberkraft mit dem Kordon der Schwäne aus Schwanensee mithalten.

Das Russische Nationalballett aus Moskau, das am Sonntagnachmittag mit «Dornröschen» und am Abend mit «Schwanensee» im Burghof zu Gast war, bot opulente Kostümpracht und getanzte Märchenverzauberung – wie das von einer gut geschulten Compagnie aus dem Ballettland Russland wohl auch zu erwarten ist. Tschaikowskys «Dornröschen», eines der Glanzstücke der russischen Ballettkultur aus der zaristischen Ära, kam in einer besonderen Inszenierung für die ganze Familie auf die Bühne: mit einer Märchenerzählerin, die am Bühnenrand auf einem Sitzkissen das Geschehen beobachtet und die einzelnen Szenen anschaulich und gestenreich beschreibt. Marina Beniashvili als Erzählerin wirkt in ihrem orientalischen Kostüm ein bisschen wie die bezaubernde Jeannie, die aus dem Theaternebel wie ein Flaschengeist auftaucht.

Auf der Bühne entfaltet sich in dieser Choreografie, die sich weitgehend am Original von Marius Petipa orientiert, eine aufwändige höfische Pracht in Kostümen und Schlosskulissen. Beim Entree prunken die Majestäten in goldschimmernden Gewändern, alles glänzt und funkelt. Als Fliederfee tanzt Ludmila Titova mit geschmeidigen Bewegungen in einer anspruchsvollen Folge von Pirouetten. Die guten Feen, die sich auch in Solovariationen vorstellen, eine virtuoser als die andere, führen eine technisch tadellos beherrschte Kunst auf Spitze vor. Theaternebel hüllt die Bühne ein, wenn die böse Fee Carabosse ihren Auftritt hat. Mit drohenden Gebärden gibt Vitaly Zabelin diese dämonische Figur, begleitet von zwei Gehilfen mit Tiermasken.

Die nächste Szene spielt 16 Jahre später, beim Geburtstagsfest der Prinzessin Aurora, die von vier Prinzen umworben wird. Svetlana Lisnyak führt sich in der Titelpartie des Dornröschens im Rosenadagio schön ein, steht elegant und ruhig auf Spitze. Die Festszenen mit dem Blumenwalzer zeigen die geschulte Koordination in diesem Corps de Ballet. Theatralischer Höhepunkt ist das Erscheinen der Carabosse im schwarzen Umhang, unter dem sie einen Strauß verborgen hält. Der Stich mit der Nadel lässt Aurora taumeln und zu Boden sinken – auch dieses zu Boden sinken gelingt Svetlana Lisnyak voller Anmut. Wie Musketiere ziehen die vier Prinzen die Degen, und wie von Zauberhand herbeigerufen erscheint die Fliederfee, um den Fluch des ewigen Schlafs abzumildern in einen hundertjährigen Schlaf.

Im nächsten Akt kann Vadim Lolenko als Prinz Desiré mit der nötigen Sprungkraft, Noblesse der Erscheinung und auch Standsicherheit bei den Pas de deux aufwarten. Als sehnsuchtsvolles Traumbild, als märchenhafte Vision, erscheint ihm Aurora, und Svetlana Lisnyak tanzt dies wirklich wie ein Traumgeschöpf aus der Ballettfantasie und Inbegriff romantischer Projektion.

Wenn nach dem Kuss nicht nur die schlafende Prinzessin hinter der Dornenhecke, sondern der ganze Hofstaat erwacht, strahlt die Musik auf. Und es heißt Bühne frei für ein virtuoses Divertissement, bei dem Märchenfiguren wie der Gestiefelte Kater oder Rotkäppchen und der Wolf in Charaktertänzen unterhalten. Die Krönung des Divertissements ist der Hochzeits-Pas de deux des Prinzenpaares. Der große Beifall zeigte, dass dieses Ballettmärchen von der schlafenden Schönheit ungebrochene Faszinationskraft hat.

 

Опубликовано в печатном издании Badischen Zeitung.

Оригинал статьи

Другая сторона «Черного лебедя»

Опубликовано: 9 ноября 2011 в 13:23

Автор:

Категории: Статьи

Чистота и красота

 

Reinste Anmut und Schönheit

Ведущая Российская балерина по другую сторону «Черного лебедя»

Das Russische Nationalballett aus Moskau war mit zwei Klassikern im Lörracher Burghof zu Gast.

Was die verzauberten Schwäne in «Schwanensee», sind die guten Feen in «Dornröschen»: die Verkörperung reinster Anmut und Schönheit. Wenn die Fliederfee und die anderen Feen in ihren verschiedenfarbigen Tutus der Prinzessin Aurora ihre Aufwartung machen, ist dies ein Bild von eleganter Grazie und vollendeter Haltung auf Spitze. Das kann, wie die Ballettfreunde bei der Aufführung des Ballettklassikers «Dornröschen» im vollbesetzten Lörracher Burghof sehen konnten, an Zauberkraft mit dem Kordon der Schwäne aus Schwanensee mithalten.

Das Russische Nationalballett aus Moskau, das am Sonntagnachmittag mit «Dornröschen» und am Abend mit «Schwanensee» im Burghof zu Gast war, bot opulente Kostümpracht und getanzte Märchenverzauberung – wie das von einer gut geschulten Compagnie aus dem Ballettland Russland wohl auch zu erwarten ist. Tschaikowskys «Dornröschen», eines der Glanzstücke der russischen Ballettkultur aus der zaristischen Ära, kam in einer besonderen Inszenierung für die ganze Familie auf die Bühne: mit einer Märchenerzählerin, die am Bühnenrand auf einem Sitzkissen das Geschehen beobachtet und die einzelnen Szenen anschaulich und gestenreich beschreibt. Marina Beniashvili als Erzählerin wirkt in ihrem orientalischen Kostüm ein bisschen wie die bezaubernde Jeannie, die aus dem Theaternebel wie ein Flaschengeist auftaucht.

Auf der Bühne entfaltet sich in dieser Choreografie, die sich weitgehend am Original von Marius Petipa orientiert, eine aufwändige höfische Pracht in Kostümen und Schlosskulissen. Beim Entree prunken die Majestäten in goldschimmernden Gewändern, alles glänzt und funkelt. Als Fliederfee tanzt Ludmila Titova mit geschmeidigen Bewegungen in einer anspruchsvollen Folge von Pirouetten. Die guten Feen, die sich auch in Solovariationen vorstellen, eine virtuoser als die andere, führen eine technisch tadellos beherrschte Kunst auf Spitze vor. Theaternebel hüllt die Bühne ein, wenn die böse Fee Carabosse ihren Auftritt hat. Mit drohenden Gebärden gibt Vitaly Zabelin diese dämonische Figur, begleitet von zwei Gehilfen mit Tiermasken.

Die nächste Szene spielt 16 Jahre später, beim Geburtstagsfest der Prinzessin Aurora, die von vier Prinzen umworben wird. Svetlana Lisnyak führt sich in der Titelpartie des Dornröschens im Rosenadagio schön ein, steht elegant und ruhig auf Spitze. Die Festszenen mit dem Blumenwalzer zeigen die geschulte Koordination in diesem Corps de Ballet. Theatralischer Höhepunkt ist das Erscheinen der Carabosse im schwarzen Umhang, unter dem sie einen Strauß verborgen hält. Der Stich mit der Nadel lässt Aurora taumeln und zu Boden sinken – auch dieses zu Boden sinken gelingt Svetlana Lisnyak voller Anmut. Wie Musketiere ziehen die vier Prinzen die Degen, und wie von Zauberhand herbeigerufen erscheint die Fliederfee, um den Fluch des ewigen Schlafs abzumildern in einen hundertjährigen Schlaf.

Im nächsten Akt kann Vadim Lolenko als Prinz Desiré mit der nötigen Sprungkraft, Noblesse der Erscheinung und auch Standsicherheit bei den Pas de deux aufwarten. Als sehnsuchtsvolles Traumbild, als märchenhafte Vision, erscheint ihm Aurora, und Svetlana Lisnyak tanzt dies wirklich wie ein Traumgeschöpf aus der Ballettfantasie und Inbegriff romantischer Projektion.

Wenn nach dem Kuss nicht nur die schlafende Prinzessin hinter der Dornenhecke, sondern der ganze Hofstaat erwacht, strahlt die Musik auf. Und es heißt Bühne frei für ein virtuoses Divertissement, bei dem Märchenfiguren wie der Gestiefelte Kater oder Rotkäppchen und der Wolf in Charaktertänzen unterhalten. Die Krönung des Divertissements ist der Hochzeits-Pas de deux des Prinzenpaares. Der große Beifall zeigte, dass dieses Ballettmärchen von der schlafenden Schönheit ungebrochene Faszinationskraft hat.

 

Опубликовано в печатном издании Badischen Zeitung.

Оригинал статьи